夜半鬼入梦-第335章

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　　　　有时，一些重要的角色，为了在后面的建模时得到更好的比例和结构表现，艺术家们会为他们绘制三视图，如下：

　　　　来自网站的　角色三视图绘制过程；

　　　　这些工作一般会交给美术组中的junior　artist去完成，因为相对于概念设计，这一步要求更多的体力劳动，较少的设计能力。，他们会去画一些美术宣传画，像这样的：

　　　　来自艺术家lop的　saber　lily绘画过程；

　　　　工作提交：这一步工作，最重要的是得到　人物/道具　设定图，包括各个角度（三视图），如下：

　　　　美术组再有富余力量的话，会绘制角色宣传图：

　　　　这样的图，对于游戏开发的工作，没有实质的作用，但是its　ol。

　　　　3。5　modelling

　　　　当我们的character　design工作完成以后，会得到准确的角色、道具设定，但是那些资源都无法在我们的游戏里使用（我们不讨论2d游戏）。真正的游戏资源制作，是从建模开始。首先，为重要物体建模，需要用到前面制作的三视图，来锚定外形和结构，设计师是这么用的：

　　　　来自模型师soepanto　kurniaan的　汽车　shelby　gt500　建模过程；

　　　　来自模型师antic的　q版房子建模过程；

　　　　有时，有些不重要的物体是没有三视图的，这就要求模型师能够仅根据一张图就制作出模型：

　　　　来自团队drunkenlizardgames的　枪械m4a1建模过程；

　　　　我也做过这样的建模练习，当时拿到这样一张图：

　　　　只有这样一张图，别无参考，结构不明确或不合理的地方需要自己进行二次设计，所以，这要求模型师也需要具备结构设计的能力。当时懒懒散散地做　用了三个工作日完成了这个模型：

　　　　刚刚在三个演示中，使用的软件分别是　der。在此我想指出一个新手误区：不要纠结于软件的选择，我们什么都会用。值得一提的是，如果做生物角色的话，一般我们会喜欢从zbrush开始：

　　　　来自艺术家maksym　haydar的　女性角色雕刻过程；

　　　　来自艺术家andah　k的　龙…雕刻过程；

　　　　工作提交：（上面的“龙…雕刻过程”，andah　k已经为其简单的绘制了贴图，这是下一步的工作。odelling工作结束后，会得到干净的素模，如下：

　　　　3。6　texture　&　material

　　　　模型，是一个游戏物体的血肉躯体。贴图，是一个游戏物体的表皮肌肤。得到模型后，我们紧接着就为其绘制表面的纹理/材质贴图。过程请参考：

　　　　来自艺术家sedat　aciklar的　角色兰戈　雕刻绘画过程；（包括了雕刻和贴图绘制）

　　　　来自艺术家josh　robinson的　忍者神龟贴图绘制过程；

　　　　下面展示另一种我们常用的贴图制作方法…映射：

　　　　来自艺术家uartsy的　面部贴图映射制作过程；

　　　　下面展示器械的材质制作过程：

　　　　来自quixel官方的　枪械贴图制作过程；

　　　　来自艺术家aldi的　jeep汽车　贴图绘制过程；

　　　　工作提交：在经过贴图&材质制作的工作后，我们会得到如下的模型资源：

　　　　前几天我也做了的小练习，可以在左臂上看到我女朋友的名字。

　　　　除了为特定的模型制作材质贴图外，我们还需要制作许多通用的材质，包括但不限于：自然（土地、草地、泥沼、石头、树皮…）建筑（路面、墙面、木纹、钢材、玻璃…）等等，可以参考如下：substance材质库。这些通用材质将在游戏场景搭建时发挥重要作用。

　　　　3。7　skeleton　&　rig

　　　　经过modelling，我们能够得到“静态”的游戏模型。有些像斧头、铁桶这样的小东西贴上材质贴图就能够直接放到游戏里用了。但是人物、怪兽这样会动的物体，我们还需要为其制作动作动画。on（骨骼）、rig（绑定），是制作动作动画的前置工作，仅和模型有关，和材质贴图没关系，所以可以一边做材质一边做骨骼绑定。我们知道现实中生物体的运动，基本上就是骨骼的运动。在cg领域，我们借鉴了大自然的设计。我们也有骨骼，用来驱使模型运动。我们要为人物模型创建人体骨骼、为恐龙创建恐龙骨骼，然后把骨骼绑定到模型上。

　　　　动作师在为角色设计动作的时候，是直接在骨骼的层面上设计动作。

　　　　一个绑定师对于他所操作对象，如果是脊椎动物的话，那么他会熟悉这种动物的真实骨骼。并且他会知道的肌肉与骨骼的附着关系、运动中肌肉的伸缩扭转状态等。前段时间美国梦工厂的艺术总监魏照平老先生路过我们这儿，我问到他，现在动画界最缺的人才是哪些。他的回答中就掷地有声地指出了“骨骼绑定”（当然世界范围内最缺的还是优秀的故事）。

　　　　由于绑定骨骼这个过程并不具备什么观赏性，就不用视频展示了。

　　　　3。8　animate

　　　　我们拿到一个绑定好骨骼的模型，会为它设计动作片段（注意，是为骨骼设计动作片段）。这时可能材质贴图也已经制作好了，这样的话可以边做动作边观察最终效果。过程可以参考如下：

　　　　来自ikinema　action的骨骼动画制作过程；

　　　　除了上面展示的技术，在一些常规写实类游戏中，我们还喜欢用运动捕捉系统来设计动作：

　　　　来自tas　liu的　光学运动捕捉系统；

　　　　上面这个是一个国内团队在12年做的展示，虽然看起来比较lo，但是展示很直观。我目测他们这套设备价格在四五万元左右。（商业光学运动捕捉系统　最便宜也差不多是这个价，因为需要多台红外摄像机）下面来看看另一种小团队比较能承受的廉价系统：

　　　　来自snappers的　惯性运动捕捉系统；

　　　　在视频中大家能看出来，这个动作动画比上面那个要自然多了。但是理论上，光学运动捕捉系统的精确度要比惯性运动捕捉系统高一些，这也是为什么在影视领域大家都用光学运动捕捉系统。as　liu他们的模型，很明显只是简单绑定了一下骨骼，手部都没有绑定（也许是控制点没有绑定）；但是snappers的模型由于有标准的骨骼绑定，即使用的惯性运动捕捉系统，看起来依旧很自然。所以在3。7节中，我们说到绑定非常重要，大家可以直观感受到。这套惯性运动捕捉设备只需要一万元左右就能拿下，并且使用也很方便。

　　　　刚刚展示了两个肢体运动捕捉的案例，下面来看一下　面部表情捕捉。这是很早很早以前的光学运动捕捉系统，可以看出对于表情的还原非常精确，惯性运动捕捉系统是做不到这一点的。还需要展示的是，动作动画的重定向。前面说过了，动作师在是骨骼的层面上工作，而不是模型。因此，我们做出的动作动画，可以使用在不同的模型上（只要它们使用了相同的骨骼）：面部表情捕捉…重定向。这能够大大减少我们的工作量。

　　　　工作提交：作动师完成工作以后会得到大量的动作动画片段，包括但不限于：走、跑、蹲、跳、攻击、防御、受伤、死亡……动作动画片段展示…剑盾战士。配上材质贴图，大概是这个样子：动作动画片段展示_士兵；再看一个《刺客信条》的动作吧：刺客信条动作动画展示

　　　　3。9　gui　design　&　other　art　ork

　　　　实际上我将略过这一环节。因为我认为游戏中最好的ui，就是没有ui。但这将是游戏发展的一个趋势，我看到许多大厂小厂都在加入这条道路，去ui化：只在最必要的地方，用干扰力最小的方式，给予玩家最需要提示。把屏幕空间，还给游戏世界，我们不需要那么多文字与图标。讲到这里，alpha阶段的美术工作已经走过一遍。我们可以把必要的gui，和前面做的所有3d美术资源（模型、材质、动作）提交给游戏设计师。将发挥一个重要的作用：他将编写shader脚本，der也是一种美术资源——der（着色器）告诉电脑如何用特有的一种方法去绘制物体。

　　　　比如在上面这幅对比图中，整个场景使用了完全相同的模型、材质贴图，并且处于同一个时间状态，但是因为使用了不同的shader，最后得到的效果也完全不同。通过shader，我们可以让一个非常写实的物体，变成卡通风格、水墨风格、像素风格，可以让它变成半透明，或是只有一个剪影。可以大致参考：

　　　　来自gareth　stockell的　shader效果对比。

　　　　shader的制作，属于编程工作，并且需要具有计算机图形学知识背景（学习计算机图形学，需要具备　线性代数　知识）。那个以为做美术工作就是画画的少年，你有什么想法吗？

　　　　如果没有，那我们就进入声音制作的环节咯。（你怎么沉默低头不说话了……）

　　　　3。10　audio　&　music

　　　　制作游戏不仅需要画面，还需要声音。声音包括：音效、音乐、配音。

　　　　3。10。1、音效制作。包括开枪的声音、汽车的声音、脚踩在木板阁楼上的声音、释放技能的声音、点击游戏菜单的声音。最基本的制作方法是实录，比如《武装突袭》为了制作真实的枪声，去军营里实录了所有武器的声音。还有一种方法是拟音，这是更为经济实用的方案，用这两个视频来了解一下拟音艺术吧：拟音师忽悠女盆友、奇妙的工作：拟音师。我们做游戏的其实很少有成立专门的拟音组，去制作专门的音效，这在y　telling游戏制作组中可能会有。我们更喜欢的是使用商业音效库，里面包含了许多现成的音效，像这样：

　　　　另外，我们还会用声音合成器去制作一些现实中并不存在的声音，比如说传送门的开启声。

　　　　3。10。2、音乐制作。专业术语是：编曲。编曲过程可以参考下面的视频，考虑到没接触过编曲的人可能看不懂，稍作解释：视频中音乐家id键盘，先后编写了：大镲、大鼓、日本太鼓、小鼓、小号、长号、大号、吊镲、小提琴、大提琴、贝低提琴、贝斯、竖琴、铜钹、格洛克、吟唱、长笛、定音鼓、钢琴、法国号等乐器的音轨：游戏配乐编曲过程。现在的游戏音乐，甚至其他流行乐、交响乐什么的都是这么编写出来的。一般是先在软件里编好，然后为了追求音质后期再找交响乐团实录。想要编写优秀的音乐，乐理是基础知识，然后需要去熟悉了解不同的乐器不同的音色。编曲和乐器演奏是两回事，但是具备多种乐器演奏能力是最好的。　补一句，在传统的音乐编曲上，制作游戏音乐往往还需要考虑超长时间的loop循环，让人听一天也不会腻的单曲循环。还有需要程序控制的动态地音乐节奏切换、和弦进行切换、混响效果器切换，以适应游戏中的事件状态。所以游戏配乐会有一些不同。

　　　　3。10。3、配音。为npc配音，为过场动画配音，为游戏角色的语音包配音。elling游戏中很重要，在gameplay游戏中也越来越重要，想一想《守望先锋》、《dota2》，打着打着莱因哈特会来一句：“护盾快撑不住啦！”；小美会说：“嗨呀~好气呀~”。但是做这份工作的人群，在国内的生存状态并不理想。我认为需要给予他们更多的关注，看这两个视频了解一吧：“替”声世界之生存现状；走进“替”声世界：夏磊_演讲。

　　　　声音资源制作和美术资源制作就到这里，这些资源统统都会交回到游戏设计师的手里。他们在游戏引擎中把这些资源整合到一起，来完成真正的游戏制作工作。

　　　　3。11　level　design

　　　　在game　design方面，我们刚刚讲到了stroyboard　design。经过这项工作，我们设计了玩家的游戏流程。在这之后，我们需要进行进一步的设计：在游戏流程中的具体细节。就像我展示出的我曾经的工作内容一样，我们会去考虑玩家在流程中的每一步的感受，会去设计我们想要给他带去的体验。eplay　design的工作意义。eplay　design有一些区别。这更像是做　pre…experience　design。

　　　　经过二次gameplay　design，经过美术和声音资源制作工作，我们已经得到了　制作一个世界所需的所有资源。在这个基础上，我们可以开始进行level　　design我认为可以分成两层：1、关卡设计；2、场景搭建。在我的语境中，关卡设计是一种游戏性设计，会去考虑玩家的行动路径、决策方案，会考虑战斗掩体的布置、地势高低的布置等元素。eplay　design密不可分。

　　　　场景搭建呢，是一份艺术工作，目的是在游戏引擎中还原场景原画师所设计的游戏场景。其过程可以参考如下：

　　　　来自level　designer…maverick的　快速游戏场景搭建…森林铁路　以及　快速游戏场景搭建…村庄；

　　　　来自level　designer…kaan　？ztuzun的　　快速游戏场景搭建…城市；

　　　　上面三个是unreal4的场景搭建，下面放一个unity的：

　　　　来自level　designer…maverick的　快速游戏场景搭建…入海口；

　　　　这些都是自由的游戏场景搭建，实际工作中，房屋的位置、街道的转折、物体的摆放，都已经由关卡制作的过程预先制定了。在关卡制作中，设计师们用各种简陋的方体来代替物品，定制关卡中所有碰撞体积的位置（就跟原型阶段所做的事情一样）：

　　　　左图是艾兴瓦尔德的关卡设计示意图，右图是完成场景搭建后的效果。完成场景搭建后，我们的游戏基本就拥有了华丽的外表。还记得原型阶段给大家展示的截图吗，来看一下它们对应alpha阶段的截图对比：

　　　　真是激动人心的时刻啊，我们的游戏完成了脱茧蜕变，完成了华丽丽的升级！但是我们要知道，这背后是许多艺术家、设计师挥汗如雨的辛勤工作。他们可能经历过灵感的匮乏，经历过方向的迷失，经历过未曾预知的错误，经历过拍桌叫板的争吵，经历过委屈与绝望，经历过一年又一年纷飞的雪。看着这些伟大的游戏的画面，鬼知道在这背后我们经历了什么。