大亨传说-第93章
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萧然摇了摇头，这绝对不是他想要的形象。凝视看着发哥那明亮的眼睛，他突然有了主意。发哥的眼神太正了，这需要一点变化。其次便是化妆的问题，他认为还需要多加一点颓废的感觉。
“能不能让他的眼神稍微浑浊一点，再让他多一点胡渣子，这样看上去就差不多了！”萧然对两人吩咐了一下，随即便眼看着发哥跟着去了。
半个小时后，当发哥由化妆间出来时，萧然还是觉得不对劲。看着发哥和腾张两人向自己走来，萧然仿佛抓到了什么灵感，连忙大叫一声：“站住不要动！”
发哥三人猛然一惊，停住了步伐。萧然立刻抓住那道灵光，是发哥的步伐太大了。步伐太大了，配合以本来就很有威武气息的发哥，那就便得更加直爽了。想到这点，萧然流露出喜悦的笑：“发哥，你的步伐尽量小一点走走看！”
周闰发似乎有点明白萧然的意思了，让自己走动的步伐变得小一点。可萧然还是不满意，直到调整了几次之后，这才大呼：“没错，就是这样的步伐，不过，行走的速度还要急促一点，我想那样就差不多了！”
发哥很快就把萧然想要的表现出来，走到萧然面前笑问：“这次该满意了吧？大家都在等着你呢，没必要那么认真！”
萧然摇了摇头，拍电影本来就是要认真才拍得好，如果连这样的细节都不重视，演员的表演就会显得格格不入。无论如何，现在发哥的形象完全符合了萧然想要的效果。
向周围的工作人员大喊一声，立刻便忙碌起来。萧然看了看天色，见天色渐渐暗了下来，心知很快就要开始了，连忙把黄永衡这个摄影指导给找了过来。
萧然不是不想用杜克风，而是眼前这样的片子还是黄永衡擅长一些。黄永衡跟几个摄影师说了几句，便来到萧然身旁问：“然哥，有什么问题？”
“问题？不是的。”萧然呵呵笑了，哪来那么多问题呀：“我想你在某些镜头上要注意捕捉光源，造成强烈的对比。还有，吩咐灯光师把灯光打好。在这部片子里，灯光是非常重要的！”
第一场戏是饭店那场戏，张书平指示着手下在饭店里布置了老半天，再跟黄永衡协商一下。萧然则在摄影机的位置呆着，缓缓移动着摄影机。张书平的确是绝顶高手，将空间等各方面都梳理得极富层次感。
他们很快便忙完了，萧然向苏仁耀和发哥看了一眼：“准备好了没有？这是现场收音，可得干好一点！”
现场收音是一种非常干净利落的录音方法，现在的香港影坛全都是采用后期再配音的方法。因为现场收音会让拍摄进度慢了许多，而后期配音则可以省下若干时间。
若是换做后期再配音的情况下，演员甚至不需要说台词，只需要配合着口型就足够了。甚至于在现场说其他的都没问题，就好象杜齐峰拍摄《枪火》里吴振宇打黄秋声的一段戏，因为那天是黄秋声的生日，当时吴振宇便是一边抽着黄秋声的耳光一边猛说：“生日快乐！”而这在影片上映后，根本就看不出来。
“action！”确认各单位都准备好了之后，萧然拿着扬声器大喊一声，见摄影机开始运做起来，他这才走近了看着表演区里的情况。
发哥带着一班手下推开门走进饭店里，扫视一眼便径直走向其中一张桌子……就在这时，萧然大叫一声：“cut！”
各单位都停了下来，萧然向另一张桌子处的苏仁耀招了招手。苏仁耀是一个颇有男子气概的汉子，他显然知道自己做错了什么，畏缩着来到萧然的面前。萧然微微一笑：“阿苏，刚才你在干什么？我说了，不要紧张，你这个角色的性格就是在于不论发生什么事都好象与你无关一样，明白了吗？”
第一次主演总是有些怯场，萧然完全理解这一点。所以，倒是没怎么责怪苏仁耀，安抚了一阵子。萧然再次喊了开始，可是不到一会，他就再一次的喊了停。
这一次不止是苏仁耀出了问题，就连发哥的表演都有了一点不对劲。萧然暂时没理会发哥，只是来到苏仁耀的桌子那里，挥手让他走开。然后，萧然示意让发哥在那里继续表演，而他自己则在那里埋着头继续喝自己的汤，在一群顾客间显得突兀之极。
示范结束，萧然向苏仁耀问了一句：“明白了吗？现在自己来试一下！”
到了发哥面前，萧然忍不住叹了一口气，看来这样的暴力电影，在这个时代的确是非常罕见的，怨不得连发哥都没完全掌握到其中的精髓。
向那个龙套演员微微一笑，萧然接过发哥手里的道具酒瓶，看都不看发哥：“发哥，看清楚了。”
酒瓶一下一下的砸在那龙套演员的手上，萧然的脸色却变都不变一下，完全就是一种不把人当成人的味道。周闰发愣是看得眼睛发直，这样的表演是不是太冷了一点？
看见了发哥的神色，萧然顿时忍不住哈哈大笑，把酒瓶递给他：“没错，就是要这样的效果，可以开始了吗？”
发哥无所谓的笑了笑：“我忽然觉得你真是个天才，竟然能够想出这样冷峻的表演方法！”
萧然嘿嘿一笑，却是什么都没说。这年头演员们的表演都是相对很正统的，几乎看不到像以后那样十分具有个人特色的表演方法。其实开拍这部影片，萧然一直都没想过这片子能卖座。
因为现在流行的吴雨森那样的激情派，而不是这样的冷静派。纵观这时代里的所有反派人物，不敢说是都是千人一面，可百变不离其宗，都是凶神恶煞的样子。殊不知，这种什么都不表露出来的凶狠才是真正让人感到恐惧的。
萧然不敢确定这部影片能够卖座，因为这本来就跟时代的潮流是相违背的。问题在于，他试图以此来引导，或者不如花钱给港片铺出这么一条路。他心甘情愿这样干的，不过，有了发哥主演，票房再差，都是很难低于千万的。
其实拍摄是很乏味的，渐渐的半个月过去了，因为演员和剧组职员都不是很能够适应这种独特超前的风格，结果进度倒是挺慢的。不过，好在大家渐渐都适应了这样的风格，速度渐渐快了起来。
这个白天，萧然把所有的主创人员都叫来请吃饭。在一间饭店的包间里，剧组几乎每个单位的头头都来了。萧然举起装了清水的杯子向大家敬了一杯：“这半个月来进度很慢，希望吃了这顿饭之后，能够快一些，不过还是质量第一！”
萧然不喝酒，这是圈子里每个人都知道的，倒不觉得有什么不恭敬的地方。谈谈笑笑之间，时间过去了不少。见大家都吃得差不多了，萧然这才轻轻敲了两下桌子，嘈杂的声音渐渐平息下来。
扫视一眼正在看着自己的众人，萧然微微一笑。他想在这个时候给一些不太受重视的部门一些重视了，灌输一些观念给他们，让他们传播开。筹措了一下自己的想法，萧然才含笑道：“其实在座的每一位都是剧组非常重要的……”
“就拿灯光师来说吧！”萧然的目光投向灯光师窦文宝，不禁让那家伙有些手忙脚乱起来：“每个人都认为灯光师没什么用，就是随便打一打灯。现在拍这部戏，我想阿窦现在知道做灯光都不是那么容易的了吧！”
窦文宝虽然起初有些尴尬，却很得意萧然拿自己来做典型，不是因为别的，而是因为这段时间以来，他的确觉得自己像艺术家多过像一个灯光师，这样的感觉无疑是非常愉快的。
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第一百二十五章 教授弟子
“然哥，如果不是因为你的指导，我和手下的弟兄们还真不知道打灯光还有那么多学问在里面！”窦文宝嘿嘿一笑，得意和喜悦的神色表露无疑。
“剧组讲究的团队合作，紧密无间的配合是必须的。”萧然的神色渐渐变得肃穆，让人不敢以为他是在开玩笑：“可是，每个部门都是一种艺术，都是一种创造，都需要你们来研究和钻研。然后再配合起来，那就是一部真正的经典之作了！”
见到在场每个人都流露出思索的神色，萧然流露出了淡淡的笑容。其实电影制作的每个环节都是极其重要的，譬如说录音。录音师就分了许多种类，有同期录音师，音乐录音师，音响录音师，声音设计师，混音录音师以及声音剪接师等等。
录音师还必须得清晰的了解语言、效果、声音三大声音的发生机理。而录音也绝对不是想象中那么简单的事，还需要将自然声场（即环境里的声音）经过选择和提炼，以及设计和处理。
不要以为录音就那么简单，同样是非常有技术含量的一门技术。这玩意不但讲求声音的清晰度以及音质等技术质量，还要讲究距离以及空间、环境和动态等各方面的艺术质量。简单的说，电影制作的每一个环节都是艺术的创造，都将对影片的质量产生莫大的影响。
“阿窦，只要你能够把拍这部片子这样的钻研劲头持续下去，再加上你的天分，迟早能够成为真正当之无愧，有艺术价值的灯爷！”萧然说到后面忽然开了个玩笑，闹得窦文宝一个大红脸。这灯爷可不是什么好说法，向来都是指灯光师的嚣张。
黄永衡干笑不已，这窦文宝都算得上是他的嫡系人马了。之所以这样说，是因为灯光组往往必须跟摄影组有足够的默契，所以一般名摄影师大都有自己信赖的灯光师，这窦文宝能被黄永衡这样的高手看中，在香港都绝对算得上是一流灯光师了。
可是，萧然敢打赌，拍完这部片子之后，窦文宝打灯光的工夫肯定能够再上一层楼。因为像这样的影片往往都是非常讲究灯光的，而萧然记忆里灯光打得最强的影片之一《ptu》就是很厉害的，那片子里光线阴暗对比，运用之巧妙绝对敢称为香港首屈一指。
再把目光凝聚到配乐师林道云的身上，萧然开朗的哈哈大笑：“还有阿云，你们做配乐的一样很重要。现在其他人可能不重视配乐，可是再过几年他们就知道配乐对一部电影的重要性了！”
确实如此，目前配乐师的确不太受重视，不过比起前几年来都还算是好了一点点。这点由金像奖上配乐奖的名称变化就可得知了，早期是称为最佳音乐，到了八十年代末才改为最佳原创配乐的。
在配乐的运用上，萧然最推崇的是银河映像。这一点，只要懂得欣赏银河作品的观众都能够深切的体验到那配乐之美妙，有时候给人的感觉甚至远远超过了画面和人物带来的冲击感，这绝对是一种颠峰的表现手法。
提到配乐师，萧然就想起了银河的御用配乐师钟之荣这位绝顶高手，可惜他都不知道这钟之荣是什么时候出道的。除了钟之荣以外，黄家倩以及黄英桦这两位都同样是萧然极为看重的银河配乐师。
饭后，发哥和苏仁耀以及凤飞儿都一起回了酒店，萧然把刚由香港赶来的白文景和游志都留下了。在澳门街瞎逛着，两人都不太明白萧然想干什么。
萧然把玩着一个泥娃娃，盘算着林清霞会不会喜欢，想了想还是算了，这还没无锡的泥娃娃来得好。他想，是时候考验一下游志跟着他学到多少了。突然间，头也不回的问：“阿游，跟我这半个月，对影片的拍摄你有什么想法？”
游志和萧然是认识比较早的电影人，说话倒是不需要太麻烦。游志愣了一下，顿时涌起感动之情。由萧然这突兀的一句话里，就是傻瓜都听得出萧然是在故意栽培他了。
整理了这些天以来自己的心得，游志愈发心痒难搔的想起了前几日里在拍阿琛这个角色对叛徒用刑戏事的情况。那天，萧然亲自示范了一下当时的神色之类的，可游志在其中看到的却是对暴力场面的运用。尤其让他佩服的是，萧然没有故意把撬指甲的场面收在镜头里，而是仅仅只通过当事人的惨叫声来侧面表达。
想到这里，游志顿时笑了，他想自己是掌握到了这其中的手法运用：“然哥，我觉得这是一部非常奇特的片子，风格冷峻而且冷漠。不过，我不太明白，你在镜头采用方面，似乎没打算采用直观手法来表现！而且，我觉得影片的态度是旁观。”
“直观？”萧然愣了一下，不禁瞥了游志一眼，果然是个天才，很快便抓住了整部片子的要点。前者的手法运用还罢了，可是能够观察到这个影片的态度就证明了这点。
影片一般情况下总是会选择参与，就是以镜头感等方面的交叉运用，让观众产生代入感。就好象小说一样，读者就总喜欢代入小说里。可是，却不是每部影片都是这样的。
萧然印象里较深的就是许安华的《玉观音》，在那部影片里，许安华就在镜头感上制造了距离，刻意让观众无法代入，而是以旁观者的角度来欣赏这一切悲欢离合。
在手法上来讲，那是一种角度的选择，可是在概念上来讲，这是一种态度。角度可以选择各种角度，这是相对具体到操作上的手法。而态度可以是处理影片的心态，亦可以是主题。
影史上有若干影片都是以同情的态度来剖析一些著名罪犯的另一面，这就是同情的态度。在态度的处理上，导演可以有若干种选择，可是多半都是与影片的主题是挂钩的。而且，在普遍情况下，态度在非娱乐片上面的效果尤其显著。
给游志解释了一下自己对态度的理解，萧然沉思片刻，一边走一边教这个天才弟子：“影片本来就是直观的产物，对于文艺片来说，大可以采用其他迂回渐进的手法来描述一切。可是对商业片来说，整部影片的直观性是非常重要的，这或许也可以视为叙事手法上的巧妙！”
“具体到对某个情节和某个镜头的运用时，不需要一定要以非常直白的手法表现，那是一种不自信的表现！”萧然微微笑了，他现在能够教游志做导演，连他自己都想不到。不过，认识了那么多导演，他都积累了不少的经验和优点：“侧面一点，迂回一点，这样留给观众思考的余地就广阔
