周星驰外传-第5章
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哈哈大笑的样子。到了拍摄电视剧《盖世豪侠》的时候，他们不仅是邻居，而且又成为了搭档。当时周星驰每天开车上下班，而吴孟达还没有考到驾驶证，所以周星驰总是用车载他去片场。这样，拍摄电视剧《盖世豪侠》让两个原本是邻居的人第一次工作在一起，上班、下班、工作给了他们很多交流的时间。那段日子里，周星驰与吴孟达之间有了深刻的了解。他们发现，其实他们不仅可以在生活中谈得来，而且，对表演艺术也有很多共同的见解。这样一来，他们之间的感情逐渐加深，表演的时候也多了几分默契。
周星驰对吴孟达的感觉，开始是朋友，后来是半个老师半个长辈的感觉。周星驰还清楚地记得，开始时自己的经验不够，是吴孟达向他灌输了很多关于表演方式以及现代人看戏节奏的知识给他。那时，刚刚出道的周星驰，人微言轻，很多非常好的点子他想到了，就跑去跟吴孟达商量，可是又不敢说给别人听，最后还是吴孟达去跟导演或者监制转达周星驰的建议，而后再进行剧本的修改。这些点点滴滴的事情加深了他们之间的友谊。
1990年，就在周星驰主演的《他来自江湖》在电视台播出之后不久，导演元奎、刘镇伟找到了周星驰，邀请他出演电影《赌圣》。当时，周星驰正通过主演的《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》等影片思考着自己的无厘头表演风格的取向，当他看过《赌圣》的电影剧本之后，敏锐地感觉到了自己将要有的发挥空间，所以欣然应允。内心里，周星驰很感谢两位导演敢于启用他担任主角，毕竟当时周星驰还没有步入一流演员的行列！
电影《赌圣》很快就在香港开机拍摄了。
这是一个以“赌”为题材的故事。
拍摄的过程中，周星驰完全把自己融入到了角色当中。他所扮演的大陆来到香港的有着特异功能的阿星，被周星驰塑造成为了一个与传统喜剧形象完全不同的人物。这是周星驰在表演风格上的一次大胆尝试。在当时，周星驰对这种尝试并没有十足的信心。他知道，尽管自己很认可这种特殊的表演风格，但观众的认可才是最重要的。于是，周星驰在拍戏的过程中全力以赴地塑造人物，他会抛开所有表演之外的事情。与此同时，周星驰也很注意向同行前辈的学习，比如吴孟达。周星驰还记得，他们第一次合作拍电影，吴孟达就时常在演戏中间告诉他自己的经验。有一次，周星驰发现吴孟达在没有戏的时候就坐在一个角落里，翻看着他的台词。后来，周星驰去吃饭了，回来的时候却看到吴孟达仍旧在看那页纸上的台词。于是，周星驰就很奇怪：一页纸上只有他两句台词，可他却已经看了几个小时！他就问吴孟达原因，吴孟达则告诉他：虽然是两句话的台词，但要想演出与众不同的感觉却是很难的，所以他要用心去感觉！这件事对周星驰的触动很大，他感觉到了老演员对待工作的认真，于是自己也有了学习的榜样。
影片进行后期制作、等待上映的时候，是周星驰最难熬的时刻。终于，他等到了《赌圣》在香港公映的日子。
1990年的夏季，电影《赌圣》在香港公映四周。观众趋之若骛，纷纷涌入电影院一睹为快。
人们对《赌圣》喜爱的原因是多方面的，但最重要的，还是周星驰在影片中带给他们的新奇感。以往看到的喜剧电影，塑造的大多是市井小人物的喜剧形象，而周星驰并没有灵活的肢体语言，他的对白有时甚至显得有些混乱，但正是他的这些令人意外的表演，让观众感觉到了异样的魅力。
及至公映结束，电影《赌圣》取得了高达4132万港元的票房收入。与此同时，电影《赌圣》打破了香港电影票房收入的纪录，一举荣获1990年年度十大卖座影片第一位。
这简直成为了香港影坛的一个神话。
人们没有想到，一个在此之前只主演了几部影响力有限的电影的影坛新人，却通过一部《赌圣》一跃成为了香港喜剧电影卖座冠军！
这样的成绩，足以使影片的主演周星驰感到骄傲。在这之前，周星驰在片场总是被人称作是“星仔”，而《赌圣》的成功，使他的称谓也由“星仔”变成了“星爷”。但周星驰更为看重的，则是他通过影片《赌圣》验证了“无厘头”表演风格的市场接受能力，因为早在他接拍影片的时候，就考虑到了自己在“无厘头”表演上的尝试，而那时他并不清楚自己会不会成功。如今，电影《赌圣》的票房成绩就能够说明一切，因为这代表着观众们的认可。
与此同时，电影《赌圣》作为周星驰第一部与吴孟达搭档拍摄的影片，使周星驰意识到了他与吴孟达之间的默契。这种默契所产生的效果，与周星驰独特的表演风格相得益彰，深深吸引了影片的观众。能找到了一个合适的搭档并非易事，此刻，周星驰已经在内心里有了与吴孟达长期合作的想法。
可以说，电影《赌圣》为周星驰日后的电影生涯带来很大的影响：
其一，其主演的影片能够打破香港影坛多年的票房纪录，无疑将令人对周星驰这个从影时间并不长的演员刮目相看。
其二，周星驰找到了合作默契的搭档吴孟达，他日后在影坛大获成功的很多影片中，大多都有了吴孟达的身影。
但最为重要的，是这部《赌圣》作为周星驰“无厘头”影片的开山之作，为周星驰成功找到了表演艺术的方向，无厘头的搞笑表演风格由此确立。
D、《赌侠》令周星驰名声大噪
有了电影《赌圣》的成功，周星驰在随后拍摄的《江湖最后一个大佬》等影片也取得了不俗的票房成绩，但周星驰在片中的表现却并没有较先前的《赌圣》有所进步。因此，周星驰开始酝酿接拍一部新的影片，以对自己的演技有所挑战。
这就是1990年仍然以“赌”为题材的另一部影片《赌侠》，导演是香港著名的商业片导演王晶先生。
入夜。
香港华灯如昼。作为九龙主要街道的弥敦道充满了繁华的气息，鳞次栉比的酒店商铺在夜晚显得格外热闹，来来往往的行人使这处不夜之城洋溢着盎然的生机。
在弥敦道上一个并不惹眼的泰国料理店里，周星驰找到了已经在那里等候他的导演王晶。看到周星驰走进餐厅，王晶早已在座位上招呼他：“星仔，在这里！”
周星驰急忙走了过去，与王晶打过招呼后，坐了下来。不一会儿，侍应生就送上了他们点下的菜肴。于是，两个人边吃边聊了起来。
“星仔，你的《赌圣》我看了几遍，难怪那么卖座，真的很好笑啊！”王晶性格直率，将心中的感受直截了当地告诉了周星驰。
周星驰急忙说：“您真是过奖了！其实您的影片有观众缘才是真的！像您执导的《精装追女仔》、《最佳男朋友》、《至尊无上》和《急冻奇侠》这些影片，我也是看过了几次，通俗、搞笑，看起来很轻松！”
听到周星驰对自己执导的几部电影的评价，王晶有些沾沾自喜了。周星驰此时又在向他提问：“那么，为什么您拍摄的电影，就能够抓住观众欣赏的心理呢？”
周星驰的提问正好问到了王晶最值得骄傲的地方，因为，在香港影坛上，王晶一直以商业影片著称，无论他选择什么样的题材，只要是出自他手，票房成绩就不会太差，原因就是他能够抓住观众的心。所以，当周星驰问他如何掌控影片与观众关系的时候，王晶就开始打开了话匣子：“星仔，不瞒你说，我是搞创作出身的。早在1977年，我22岁的时候就编写出了第一个电影剧本，名叫《鬼马狂潮》。那之后的十几年时间，我一直没有停止创作，又编写了40多个电影剧本。这样的产量，对于一个专职剧作家来讲，都是很难办到的。而我，在写剧本之外，还亲自去执导影片。比如我导演的第一个电影，是1981年的《千王斗千霸》。拍出来以后，观众们的反响还不错！”
王晶看到周星驰入神地听着他讲述的自己创作的历程，脸上露出了喜悦的神情，他吃了两口摆在餐桌上的菜肴，又呷了一口高脚杯中的红酒，然后继续讲道：“那么说到为什么观众愿意看我导演的电影，其实原因很简单，那就是因为我在写剧本的时候把自己放在了普通观众的位置上了，他们喜欢什么我就写什么，就拍什么，那么拍出来之后的电影他们自然就喜欢看了。一句话，就是以观众的口味决定一切！”
周星驰大为认同地点了点头：“您说的太对了，如果每个演员也能够站在观众的角度上想一想自己的角色，那么，观众看了自然不会一下子就觉得是在演戏，而是能被他的表演所吸引！”
王晶继续说：“对！之所以你的《赌圣》会取得那么好的票房，就是因为观众喜欢看你的表演，他们觉得有趣，理由就这么简单！所以，我想让你主演的这部《赌侠》，就是要你把在《赌圣》里的表演尽情的发挥出来，让观众看到又一个全新的赌片！怎么样，星仔，对我有信心吗？”
周星驰听到王晶的一席话，忽然有了一种热血沸腾的感觉，听到王晶再问自己，急忙回答道：“当然有信心！”
周星驰略一沉思，然后又问王晶：“那么，您觉得如今这部《赌侠》该做怎样的定位呢？”
周星驰的这个问题看似简单，事实上却是一个直击本质的问题。其实，这也是王晶在筹拍新片《赌侠》时，一直萦绕在心头的一个疑问。在这之前，以“赌”为题材的电影并不占少数，但最为成功的，当属《赌圣》和《赌神》两部。电影《赌圣》中，周星驰第一次突显了他所特有的无厘头表演风格；而电影《赌神》的导演则就是王晶本人，它成功的优势就是利用了剧情的曲折以及人们对的赌坛传奇人物的新奇感。那么，如今的《赌侠》则可以称为是对《赌圣》和《赌神》品牌的“发扬光大”，取二者之长，令观众得到更为丰富的感官享受。
那一天，周星驰与导演王晶一直聊到很晚，他们碰撞出很多火花，也设计了很多可以使用在这部影片当中的噱头，他们的目的只有一个，就是更好地迎合观众的口味，拍摄出一部为观众喜欢的新赌片。
电影《赌侠》开拍的时候，已经是香港深秋的季节。
周星驰乘坐的的士在香港著名的邵氏影城门前停了下来。 对于这座地处九龙清水湾的著名“电影城”，周星驰熟知它的今天与昨天。1959年，邵逸夫先生刚从新加坡来到香港之后不久，就以超人的胆识与魄力，花巨款在九龙清水湾买下了一片荒凉的草场，并挂出了一块招牌：“邵氏兄弟有限影业公司”。在当时，没有谁能相信其貌不扬的邵逸夫会在清水湾这个地方，能兴建起一座现代化的“电影城”，也无人肯信在香港电影公司都不很景气的年代，邵逸夫会创出什么令世人惊讶的事业。但是，邵逸夫依然执着地按照他自己所描绘的蓝图行事。就这样，当年一大片荒草萋萋的废墟，已经在今天矗立起现代化电影基地所必配的电影制片大楼、摄影棚、隔音片厂、混录车间、置景场棚、服装道具室、冲洗拷贝车间、放映室与行政大楼等。邵氏影城也便成为了很多电影人拍摄影片的良好场地，如今《赌侠》就在影城中的一个摄影棚内进行着紧张的拍摄。
除周星驰之外，电影《赌侠》汇聚了刘德华、张敏两位明星，而且，吴孟达继续在片中扮演周星驰的搭档。
周星驰依旧发挥着无厘头的表演风格，更在拍片过程中进行了很多大胆的尝试，所以，无厘头的表演在如今的《赌侠》中已经超过了之前的《赌圣》。其中，周星驰一段满嘴面条的扮相，和在赌船上周星驰满脸唇印横着闯出房门的情节，就是在现场拍摄的工作人员看到都忍不住发笑，公映之后的效果自然就可想而知了。因此，无论是导演、制片公司，还是周星驰本人，都对这部影片的前景充满了期待！
为了使周星驰有个全新的银幕形象，也为了使影片有更为广阔的销售市场，电影《赌侠》的出品公司永盛电影公司决定力捧影片的主演周星驰。于是，就在影片紧锣密鼓进行拍摄的时候，永盛电影公司方面已经开始了影片推广的细节工作，其中较为重要的一项，就是要为周星驰找到一个符合其表演特点的配音员，担任周星驰影片中角色的配音工作。
但是，找到一个可以为周星驰配音的合适人选并不是件容易的事情。这主要因为周星驰无厘头的表演风格有着独特的个性风貌，常规的配音并不能表现出周星驰的银幕特质，所以，当永盛电影公司决定通过力捧周星驰达到推广影片目的的时候，这个配音员的人选则越发显得难以找到了。
永盛电影公司在香港接触了很多配音领域的著名配音员，最终都以失望告终。此时，永盛电影公司不得不把眼光向外拓展，开始与内地及台湾的配音员进行接洽。于是，终于有人闯入了视野。
这个人名叫石兆采，艺名石班瑜。1985年开始进入配音界，年龄比周星驰略大。
当石班瑜走进录音棚的时候，永盛电影公司的负责人早已经在里面等他。这位负责人仔仔细细地打量着面前的石班瑜，只见在他红润的脸庞上，留着稀疏的山羊胡须，眼睛不大，却十分传神。看他的样子，想象不出他的声音会与周星驰有某种程度的融合。但永盛电影公司的负责人还是按照事先的安排坐在了配音间里，准备听一下石班瑜的声音。
石班瑜并没有因为有人在一旁观看而感到丝毫的紧张，一进入配音间，仿佛就进入了他的世界。他时而说，时而笑，时而快，时而慢……此时，配音间外正聆听石班瑜声音的那位永盛电影公司的负责人却倏地眼前一亮。石班瑜不入主流的声音一传入他的耳朵，他立即就想到了周星驰。的确，石班瑜的声音很尖，并不纯正，如果单纯从配音角度考虑，他绝对不是一个好的配音演员的胚子，但一想象周星驰那或夸张、或离奇的无厘头表演风格，不正与石班瑜的这种不入主流相和谐吗？
就这样，由石班瑜担任周星驰在电影《赌侠》中的配音演员，被这位永盛
