位面最强老爷爷-第92章

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　　　　告知型对话最频繁地出现在“高端概念”的中机遇铸就其伟大的思想观念，以至于从来不停下来考虑一下任务自身的意愿与需要。这种对话又是被用于向透露当前或者未来的情节，但是最常见的是向透露“幕后故事”，讲述那些早已发生了的事情。

　　　　解决方案：1。检查自己的对话，老老实实的问自己：对话是不是人物之间互动沟通的自然或者真实结果，或者说使用对话的目的是不是仅仅传达信息。如果是后者，记得把你试图传达的信息写下来，然后你可以想一想该如何使用其他方式把信息插入其中，只要不让对话成为无畏的牺牲品就行。

　　　　2。审视一下被锁定的对话，然后给它分一下类：你是用它传达幕后故事呢，还是传达当年正在展开的事件，它是不是出于述说的需要，而不是出于展示的需要，它是否出于你想要控制这一场景的最终结果的需要。

　　　　3。最常见的毛病是用于讲述幕后故事的对话。解决之道在于遵循下面这条规则：人物之间的对话应该用于讲述那些谈话双方都知道的正事或者重大事件，也就是说，一个人物永远不要提醒另一个人物什么事情。

　　　　4。如果对话是用来传达眼前发生的事件的，那么你就要遵循下面这条规则：不要谈论眼下正在发生的事情，而要把它展示出来。例如，不要让一个人物跑到房间公开宣布：我的头在流血，相反，你只要用相应人物的反应来表述，来展示。

　　　　5。加入告知型对话是出于的述说的需要而不是展示的需要，其解决方法与以上方法类似。

　　　　6。加入告知型对话是因为你对故事发展有一种控制欲，那么请问自己问题：你能不能放弃对于这个场面的控制权？你只要暂且放松一下控制欲人物跳出你的手掌心他们取得控制权。或许你是人物的创造者，不过现在你必须把人物看成是人物自身的创造物，找出他们关心什么，找出他们相互之间真正想要交流的东西。

　　　　闹剧的对话

　　　　第二种最常见的冒牌对话是感情夸张的对话。

　　　　每个作品都有其的瞬间，而且也未必想听毫不相干的谈话，所以戏剧性的对话确实也自有其存在的价值。但是谈话的使用次数必须少，每次使用的伎俩也要小，而且要选择正确的使用时机。但是，若是戏剧性的对话在你的稿件里随处可见的话，就像是喊狼来了一样，用不了多久，当真正戏剧性瞬间到来的时候，就不会相信你的话了。

　　　　高潮戏剧可以通过对话之外的其他方式进行表达，正如信息可以通过其他途径得到传达一样。

　　　　捕捉戏剧性的瞬间，无论成功还是失败，使用闹剧的也是走在成为艺术家的道路上。

　　　　解决方案：1。第一步识别出你的对话在哪些地方有夸张的闹剧风格。

　　　　2。第二个问题，在每段对话的内部，有没有明显的戏剧性瞬间。换言之，有没有跌宕起伏的弧线，有没有鲜明的对照。

　　　　3。最后，看看你的几段对话，这些对话片段整体上有没有一个发展弧线。

　　　　4。找到闹剧对话的另一种方法是：找到情节发生戏剧性逆转的关头，并且仔细揣摩这种语境中的对话。假如你缺乏戏剧性的逆转情节，你会不会给对话部分诸如戏剧性作为补救？实际上，在最富有戏剧性的瞬间，你可以使用令人感觉俗套的对话，实际上，鲜明的对照能够产生惊喜。

　　　　使用对话之外的其他技法表达戏剧性。

　　　　1。练习使用沉默无语的方式讲述戏剧性事件。例如，在人物说话的间隔处制造出沉默无语的瞬间，不要刻意隐瞒由于缺乏对话而引起的笨拙感和紧张感。沉默无语的效果往往要比说起话来滔滔不绝的效果更加显著。

　　　　2。练习轻描淡写。假如你选用极其戏剧性的词语来提升的高潮瞬间，假如他非得说话不可，那么他应该少说，甚至可以使用反讽或者挖苦。关键在于，你要利用鲜明的对照所形成的反差，压低谈话的调门儿来增进戏剧性情节激动人心的高潮效果。

　　　　3。用戏剧性的行动取代人物戏剧性的对话。

　　　　隐晦的对话。即难以理解的对话。

　　　　原因：1。想捕捉人物对话所表现出来的某种放眼或者鼻音腔调。

　　　　2。较为直观的毛病是不适用标识符。许多不会停下来知道到底是谁在讲话。

　　　　3。怕他性对话。这种对话把排除在外，两人的谈话让人摸不着头脑，弄不清楚其来龙去脉。可能是省略的太多，而且使用了密码或者暗。

第二百三十七章　‘起点’公会初胜位面意志联合会；‘本源世界’秘密泄露（）　
唐诸眉头一皱，但还是强忍着头痛看了下去。天籁．⒉３ＴＴ．

　　　　“现插播一条消息。新成立的‘起点’公会三日前与老牌组织位面意志联合会生战斗，位面意志联合会并未占据优势。由此可以说明，经过改组之后，‘起点’公会作为‘位面老爷爷’公会的最大继承者，更加干练、有效力了。”

　　　　“而这场争斗的导火索，却是因为‘本源世界’的现……好，插播消息结束收看本台专题讲座。”

　　　　画面一转，又转回到了刚才那位讲师身上。他见到镜头朝向自己，急忙正色，看向摄像头。

　　　　“呃……接上一段啊。不用管什么会的争斗，自己本领提高了才是真的。我敢在这里保证，以后传统的争夺位面本源的方式，将会改变了。而‘网文’创作能力，将是你在‘本源世界’安身立命的本领。什么是‘本源世界’？你们会知道的。”

　　　　“嗯，说。排他性对话或者密码对话是罕见的，因为这是一种相当细腻的对话形式，含而不露，轻描淡写，所以这通常是笔法老辣的标志。然而如果这种对话被过度使用或者使用不当，就成了自我纵容、孤芳自赏的标志。”

　　　　“解决方案：1。方言，鼻音，色彩浓厚的行话，十之**剔除就好。”

　　　　“2。标识符的问题。

　　　　3。外行看不懂的或者暗喻式的对话是最难修补的，因为大多数的主要问题在于他们需要比较微妙的表达方式。总之，一般的解决办法是：把话说得清楚一些知道生了什么事情，知道说话者是谁。”

　　　　假如你倾向于使用很多方言，可以下功夫把方言替换下来。

　　　　假如别人抱怨说你的对话是排他性的，那么写一次写作的时候，就要假装对于人物谈论的话题毫不知情。

　　　　展示与述说。

　　　　的职责在于向我们展示笔下的人物，而不是从他的嘴里说出来，或者让人物互相谈论对方，而是要通过人物行动把他们展现在我们面前。

　　　　尤其喜欢吧书本看成是自己的东西，这就是他们对别人的作品爱不释手的主要原因：需要与产生情感的认同、平移、投射。

　　　　不要讲述而是展示事件，即在文字中留下了一些歧义或者阐释的空间。述说还有一个问题，即它让文本读起来更像是情节梗概，而不是艺术作品。读这种作品往往让人感觉自己读的是一个故事提纲，故事里将要生什么事、出现什么人物似乎尽在掌握之中。但是不可能有下面的感觉：仿佛自己切实经历了其中的场面，仿佛置身于人物的处境，和人物一起哭泣或者一起躲避枪林弹雨。文本只会有一种干巴巴的感觉，使人神魂颠倒。真正具有创造性的作品具备一种艺术形式，正如其他门类的艺术品一样。

　　　　在过去常常进行描写的地方，当你使用展示而不是讲述手段的时候，就会写出一个新的场面。一方面，展示的方法确实降低了故事推进的度，但是另一方面他也能加快你的度，因为如果的时候很愉悦，就会感到时间过得很快。

　　　　一开始，选择展现那些事实的时候你就会慎之又慎。在之前没有进行戏剧化处理的地方，现在你创造出了戏剧性，而且还有一个很大的优势，即，加入你可以自如地运用展示的话，你会注意到任务面临的新情况以及故事的曲折展。

　　　　不过，如果一部书稿的展示部分所占的分量过重，有可能会导致失调。讲述部分应该也战友一席之地。在确立叙述者和视角人物的形象方面，讲述可能是很有用的。而放在以为老练的手里，讲述会变得格外有用，他会意识到自己是在运用讲述，但是他只在讲述手段能够运用的得心应手的时候才会使用。

　　　　解决方案：1。找出你的稿件有哪些部分本应该使用展示的方法，而你却使用了讲述。

　　　　2。一旦你选定了想进行戏剧化处理的文本，接下来就要在这块文本的范围内决定如何进行戏剧化处理，以及从哪个角度切入问题。戏剧化处理，大判断还包含着小判断，那件事情本身最富有戏剧性内涵，那件事情适合于创造出最好的场景，在一本书稿里哪个时间是最适宜写出来的。

　　　　3。用作用相同的动作或者时间取代明示的信息。击中精力清除那种干巴巴的故事大纲似的乏味感觉，代之以吸引的。

　　　　4。当你把语言讲述转换成行动展示的时候，要看看能否放松自己的控制欲事情自然而然的生、展。留下一些前文所没有的含混、暧昧的空白点，能否给留下一道敞开的门让他们自行找到结论呢？

　　　　练习，1。完全通过人物的行动来介绍一个新人物，不要直接告诉有关这个人物的情况自己做出判断。

　　　　2。完全通过人物意图并不明确的动作介绍新的人物，不要直接告诉关于他的情况自己作出判断。

　　　　3。完全通过环境描写介绍新的地点，不要告诉它给人什么样的感觉。只管描述这个地方得出自己的判断。这地方可怕吗？壮丽吗？是不毛之地吗？通过环境描写来烘托这种感觉，不要告诉这到底是什么样的感觉。

　　　　4。练习自己的目的操纵讲述的。不要使用传统的方法进行讲述，而好似要把他用作人物视角的手段。让人物a告诉有关人物B的情况，这不是让我们了解人物B，而是让我们了解人物a的视角。所以，运用讲述的手段的初衷不是把什么事情都讲给听。

　　　　视角与叙事。

　　　　虚构与其他写作形式不同，在你落笔之前，你必须做出下列决定：1。你准备以什么人的视角讲述这个故事2。你打算使用第一人称、第二人称，还是第三人称叙述。

　　　　常见问题：

　　　　1。最明显的毛病是叙事人称前后不一。

　　　　2。视角人物前后不一，或者转换过于频繁。

　　　　3。视角人物掌握了他们从技术上讲无法得知的信息。即，能够深入受限视角的内心世界，无法另一个人物的内心世界。

　　　　4。一个相当普遍的毛病是，视角人物并不具备真正的视角，即，没有自己的声音，没有独到的见解，甚至让人感觉他根本场。

　　　　解决方案：1。假如你要从某个人物的视角来讲述故事，先要做的就是后退一步思考：那个人物的视角可以给人最强烈的紧迫感，哪个人物是最有趣的无趣的，哪个人物的观点是最鲜明的最含糊的？哪个人物可以赋予文本独特的风格？

　　　　2。一旦选定了视角人物，还要看看叙述的人称。

　　　　第一人称叙述的特色鲜明而且非常亲切，不过它也可能导致你的视角受到限制而且风格过于独特，的注意力会集中到文字上面。但是，这样也往往会把故事情节冲淡，变成淡而无味的背景，而凸显了你的写作技巧。

　　　　3。假如你的叙事有前后不一或者视角暂停的现象比如从第一人称转换到第三人称始终坚持使用一个叙述视角。

　　　　4。假如你在一句话、一段对话或者一个的敢问内进行视角转换，那么你要进行一些改动，至少在句子或结束之前，保持同一视角。

　　　　大多数可能不知道，假如他们觉得必须转换视角，那么造成这种紧迫感的真正原因往往是第一个视角人物不够有趣，所以你在转换视角之前，1。问自己这种视角转换是否真正符合故事的总体需要2。先要把第一个视角人物写好，把他写的魅力非凡，这样你就根本用不着转换视角了。

　　　　5。假如你的视角人物知道他们无法知道的事情，直接把那些砍掉。

　　　　练习：1。视角和叙事是如此主观，其可能的表现形式是如此众多，你要做的最有益处的事情就是尽可能多地接触不同的叙事方法。带着这种目的重新读一些经典作品，研究一下这些作家是如何使用视角和叙事的。

　　　　2。从自己的稿件中选择一个场景，至少用三种叙事方式改写，每种方式都要深受叙述者性格不同侧面的影响。应该采用这些修改吗？现在，你会得到一个源于人物的文本，而不是由强加于人物的文本。

　　　　3。选择一个场景，改变叙事的人称。

　　　　人物塑造。

　　　　问题：

　　　　1。在对于同一个人物的不同称呼之间转换。

　　　　2。使用常用的、老套的或者过于罕见的姓名。

　　　　3。还没来得及确立人物的形象就直接把人物投入到故事当中去。

　　　　4。出现常见的或者老套的人物/人物性格。

　　　　5。一股脑儿引入很多人物。

　　　　6。让人弄不清楚到底哪个人物事主人公。

　　　　7。出现了不相干的人物。

　　　　8。人物描写一般化。

　　　　9。人物事并不关心的。

　　　　1o。主人公没有同情心。

　　　　解决方案：

　　　　1。人物的姓名问题当然是最容易解决的，假如你想用几个名字称呼同一个人物，那么打住。

　　　　2。假如人物的名字太常见，就想办法起一个新名字。假如使用过于罕见的名字，那么请记住：书稿的原创性应该表现在人物性格方面，而不是他们的姓名。

　　　　3。假如你还没来得及确立人物的形象就把人物投入到故事中，那么请记住：故事不光关系到情节，也关系到人物。人物即使不是更，也和情节同等。人物事构成情节的元素，他们的需求、愿望和展就是情节的引擎。人物的引入及其形象的确立应该是先要考虑的问题。即使是你在开始时使用了激动人心的情节，人物的引进也应该是服务于这个情节的。

　　　　4。假如中的人物没有原创性，只是服务于情节的工具，那么，你必须在写作中努力