红楼探秘-第42章
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要作，但前者是一定要作的。这就说明，诗社有四个骨干力量，在创作方面具有不可替代的作用。
第二，脂砚斋的一个批语专门谈到了这个问题，而且表述的十分清楚。这是十八回的回后批语，是因元春省亲的宏大场面有感而发，他说：
此回铺排，非身经历，开巨眼，伸大笔，则必有所滞墨牵强。岂能如此触处成趣，立后文之根，足本文之情者？且借象说法，学我佛阐经，代天女散花，以成此奇文妙趣。惟不得与四才子书之作者，同时讨论藏否，为可恨恨耳。
脂批在对作者精妙笔法和神奇构思由衷赞叹的同时，明白无误的说出了“四才子书之作者”的事实。“四才子”之中大概也包括脂砚斋本人，这与甲戌本楔子中所列举的人数完全一样。楔子中这四人都是拟写书名的人，他们是“吴玉峰”、“东鲁孔梅溪”、“曹雪芹”和“脂砚斋”。虽然这些都不是真名实姓，但起码这个数字是真实的，明确了作者为四人的事实。
第三，后四十回续书对此也有暗示，在一百零八回贾母为宝钗庆生的酒令中涉及到了这个问题。这个酒令的游戏规则是，用四个骰子掷点数，根据点数先说骰子名儿，再说曲牌名，末了说一句《千家诗》。第一个掷骰子的是薛姨妈，她掷出四个幺来，鸳鸯说：“这是有名儿的，叫做‘商山四皓’”，紧接着薛姨妈又说了一句《千家诗》里的话：“临老入花丛”。贾母又接一句：“将谓偷闲学少年”。
这个酒令由薛姨妈和贾母共同完成，说明它与书的创作有关。“商山四皓”是汉朝有名的隐士，他们德高望重，受到社会的广泛尊敬。刘邦曾多次请他们出山，都被他们断然拒绝。续书作者正是以“商山四皓”影射前八十回的作者有四个人，而且这四个人都是皓发白须，德高望重的老者。他们不畏强权，不贪名利，特立独行，无私奉献。所谓“临老入花丛”，“将谓偷闲学少年”，说的是为了历史的传承，为了真事的披露，为了给子孙后代留下一笔精神财富，他们不得不学少男少女的卿卿我我，故作无病呻吟之状，把严肃的历史题材用才子佳人故事加以演绎，以达到以假乱真的目的。
除了这四个骨干力量之外，应邀参与进来的究竟有多少人呢？要想得到一个确切的数字恐怕比较难，我们也只能从诗社活动的规模来窥其大概。诗社最初的参与者有宝玉、探春、黛玉、宝钗、史湘云、李纨、迎春、惜春等八人，后来又加入了宝琴、李纹、李绮、邢岫烟四个，总共凑成了十二个，恰与十二钗相呼应。如果再把阿凤也算进来的话，就是十三个了。对于“十三”这个数字，作者在四十九回中作过特别的强调，他说：
此时大观园中比先更热闹了多少。李纨为首，馀者迎春、探春、惜春、宝钗、黛玉、湘云、李纹、李绮、宝琴、岫烟、再添上凤姐儿和宝玉，一共十三个。
脂批在这段文字后面也有批语，他说：
“此时大观园”数行收拾，是大手笔。
笔者认为，“一共十三个”的表述有两种可能：一种是对参与人数为十三人的明确暗示。另一种是对参与人数之众的强调。也就是说，不一定是十三个人，或许更多，它只是对人数之众的形容。不管怎么说，这个数字至少说明，参与者不是一个两个，最起码也在十个以上。如此众多的人参与进来，他们是怎样进行合作的呢？芦雪庵的活动，委婉含蓄的回答了这个问题。
在芦雪庵，诗社举行了一次建社以来规模最大的吟诗活动，不论是场面，还是参与的人数，都是空前绝后。脂批在这一回的回前写下了这样一段批语：
此回原为起社，而起社却在下回。然起社之地，起社之人，起社之景，起社之题，起社之酒肴，色色皆备，真令人跃然起舞。
很显然，“起社”是重点，但在起社之前，先就起社之地、起社之人、起社之景、起社之题作一番大肆渲染，目的是让读者对诗社的背景、主题、形式、内容有一个直观的印象，有一个身临其境的感受。
起社之地在“芦雪庵”，它“盖在傍山临水河滩之上，一带几间，茅檐土壁，槿篱竹牖，推窗便可垂钓，四面都是芦苇掩覆，一条去径逶迤穿芦度苇过去，便是藕香榭的竹桥了。”看得出，芦雪庵是藕香榭的自然延伸，它在芦苇的掩映下，既有藕香榭的神韵，又有稻香村的风貌，将其“隐逸”的风格表露无遗，这就是北静王所说的“寒第”了。
起社之人以宝玉为代表，他“披了玉针蓑，戴上金藤笠，登上沙棠屐”，俨然一位江湖野客。芦雪庵的众丫鬟婆子，一见到他都笑了，说：“我们才说正少一个渔翁，如今都全了”。可见，人和景在这里相互映衬，浑然一体，营造出了一个野趣横生，且又纯洁美好的世界。从这个世界走出一个渔翁，这个画面不禁让人联想起柳宗元的《江雪》诗：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这是怎样的一个意境？在人和鸟踪迹皆无的寒冷江面，只有一位披着蓑衣的老翁，乘着一叶扁舟，独自垂钓。四面白雪皑皑，远处山峦蜿蜒起伏。在空寂苍凉的天空映衬下，渔翁显得是那样的孤独，那样的寂寞，又是那样的坚韧，那样的执著。面对这样一幅画卷，谁的内心不为之震撼？谁的情感不为之牵动？谁的思绪不为之起伏？“雪”既是这位老翁垂钓的背景，也是他垂钓的目的。（未完、待续）
（本章完）
第101章 、《红楼梦》成书之谜（8）（）
起社之景是白雪和红梅。白雪把大观园装扮的清澈、纯净，如琉璃世界一般，盛开在栊翠庵的一株红梅花，又给寒冷的冬日带来了一丝浓浓的暖意。红梅用自己孤傲挺拔的身姿，娇艳绚丽的风采，向这个世界宣告：春天来了！白雪红梅在这里汇集成了一首“阳春白雪”之歌，如同一股清泉，与大观园的沁芳泉融为一体，形成高山流水之势。作者希望它能流向远方，流入人们的心田，汇入历史的长河之中。
作者通过这样的画面和意境，向我们表明：《红楼梦》是一首“阳春白雪”之歌，成就这一千古绝唱的不是别人，正是迎风傲雪行走在江湖之上的“渔翁”。他以博大的胸怀打造了这方净土，用坚强的毅力实现了自己的梦想，他希望这首歌能永远的回荡在历史的天空，成为人们记忆的一部分。
起社之题与起社之景相得益彰，作者以白雪和红梅为题，一方面突出了“元春”这个主题，一方面彰显了这部作品高雅的品质。薛宝琴和史湘云之所以成为这次活动的主角，是因为她们一个是“琴”，一个是“史”，而这两样东西最能体现作品的性质和作者的愿望。作品的性质就是历史的回声，作者的愿望就是高山流水遇知音。
笔者认为，芦雪庵联句作诗的方式，正是《红楼梦》创作方式的再现。我们看到，以白雪和红梅为题的诗词，都是采用多人合作的方式完成的，突出了集思广益的特点。如白雪的吟诵采用即景联句法，由多人一起共吟。做法是先分出次序，然后按次序依次往下走。基本上是一人一句环环相扣；自己的句子要与他人的句子对得上，叫对句，自己再出一句叫别人来对，叫出句；每个人都有一个对句和一个出句，这样联句才能一气呵成。这首联句诗由十一个人共同完成，是参与者最多的一次。而红梅花的吟诵则是把一个题目分成四个部分，一人作一部分，由四人共同完成。
作者正是通过这些做法向我们暗示，这本书的创作就是以这样的方式进行的。作者不是一个两个，人数众多，但并不是各自为政，而是配合默契。很显然，用联句这样的方式进行合作，做出来的文章才可能天衣无缝，才可能一气呵成，才能可能好像出自一人之手。这样的做法过去没有见到过，将来恐怕也再难见到，这也算是《红楼梦》的创作一绝了。
4、《红楼梦》的创作过程
毫无疑问，《红楼梦》是一个浩大的工程，在创作过程中，作者所经历的艰辛可想而知。在“藕香榭”首先唱响的十二首菊花诗，就把这个过程充分展示了出来，让我们对此有一个直观的感受。
作者以含蓄细腻的笔墨，深沉真挚的情感，通过对菊花的忆—访—种—对—供—咏—画—问—簪—梦等一系列描述，娓娓道出了他对菊花的一片痴情，并展示了为它辛勤付出，默默耕耘的场景。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，可以说，十二首菊花诗正是作者对创作这部作品无怨无悔的真实写照。
在拟写菊花诗题目时，宝钗对湘云说，这十二首诗既要咏物又要赋事，二者不可偏废。这就点明了诗的内容具有“寄兴写情”的性质。所谓“寄兴写情”就是借咏物以言情，托物以寄情，寓情于景。也就是说，它不是为咏物而咏物，为写景而写景，而是借物，借景来抒发诗人的情感，表达其内心深处的东西。
我们看到，菊花诗的题目都用两个字，一实一虚，实字用菊，虚字用忆、访、种、对、画等这些“通用门”。而且，每首诗都采用“以菊花为宾，以人为主”的形式，只有这样才能达到咏物和抒情两不误的目的。在拟好十个题目之后，湘云对宝钗说：“十个还不成幅，越性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样”。这个提示很重要，诗的题目一定要凑成十二个，让它与十二钗相呼应，与十二钗的“字画册页”相呼应，只有这样才称得上是“全”，而不是“缺”。这就说明，在《红楼梦》里十二这个数字是“圆满”的意思，它代表四季，十二个月，三百六十五天，可谓与天地同在，与日月同辉。正因为如此，女娲用来补天的石头，其方圆规矩都是由十二和十二的倍数组成。然而，有意思的是，最能代表“全”或“圆”的第十二首菊花诗，作者偏偏用了“残菊”二字，这又是为什么呢？这里面就涉及到“残”和“全”、“圆”和“缺”的辩证关系。
作者显然是用《残菊》来比喻书的不完整状态，所谓“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披”说的都是这个意思。但是，它还有另外一层意思，就是：表面上看这部作品是一部残缺不全的梦，但它的“圆”包含在“缺”中，它的“全”蕴藏在“残”中，因为有“缺”才有“圆”，有“残”才有“全”，二者相辅相成。所以，在诗的结尾处诗人这样写道：“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思”。这句话想要表达的是：书的“残缺”是客观存在，不可改变，但“团圆”依然有希望，只不过诗人把这个希望寄托在了来年，寄托在了后人身上。这恰恰说明，“残”和“全”不取决于书之本身，而是取决于人们对它的理解和认知。
从“访菊”到“菊梦”正好是十题，如果我们把“访菊”看作是创作的开始，那么“菊梦”就是创作的结束。以一题为一年计算，恰好是十年，这与凡例中的“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，以及楔子中的“曹雪芹在悼红轩中披阅十载增删五次”的记载完全吻合，印证了《红楼梦》的创作经历了十个春秋。
另外，“忆菊”和“残菊”一头一尾相互照应，体现的是这部作品以“忆”始，以“残”终的构思和布局。“忆”是书的宗旨，“残”则是它的现状，如果“忆”是诗人创作的出发点的话，那么“残”则是诗人无奈的选择。十二首诗从“忆”到“残”，恰好是从无到有，从有到无的一个大轮回，这也体现了书的创作思路和创作笔法。（未完、待续）
（本章完）
第102章 、《红楼梦》成书之谜（9）（）
十二首菊花诗由五人参与完成，他们是宝钗、宝玉、黛玉、湘云和探春。诗的内容与咏者本身的象征意义相互结合，反映了作者的内心世界，也展示了书的创作过程。所以，我们一定要把“诗”和“人”联系起来看，这样才能准确把握诗的寓意和内涵，发掘出里面的真实信息。
宝钗的《忆菊》和《画菊》明确指出了“忆”和“画”的对象，为整个菊花诗定下了调子。《忆菊》这样写道：
怅望西风抱闷思，寥红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
这首诗把诗人断肠心碎，刻骨铭心的思念之情表现的淋漓尽致，将“忆”的心思通过“念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴”展示在人们面前。诗人“忆”的是谁呢？“谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期”给出了答案。“黄花”和“重阳”就是诗人“忆”的对象，也是十二首菊花诗的主角。
“黄花”和“重阳”代表什么？“黄花”代表“真嗣子”，“重阳”代表“金玉良缘”。“黄”即“金”，“花”即“袭人”，所以它是皇嗣的代称。“重阳”是“二九”之合，“二九”即金玉，所以它代表“金玉良缘”。这个寓意不仅与宝钗的象征意义相一致，也与“怀金悼玉”的主题相一致。从这个意义上说，《忆菊》是整个菊花诗的点睛之笔。
这首诗反映了书的主题是对往事的怀念和追忆，而怀念的对象正是金和玉。“忆”是从无到有的开始，“空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知”，这两句体现的正是这个意思。由于思念心切，自然而然就有了画的愿望，从“忆”到“画”的过程，就是从无到有的过程。所谓“画”就是将“黄花”的神韵落笔在纸上，让它从幕后走向台前，从自己的记忆中走向人们的视野。所以，《画菊》这样写道：
诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。浓淡神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
绘画和写作一样，都是用笔墨来表现创作者的思维和情感。诗人天天泼墨皴染，案头劳作，把菊花的神韵和风采，通过画笔栩栩如生，惟妙惟肖的表现�
