电影教师-第471章
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个成绩，按照这个走势票房，按照电影的恐怖口碑，票房突破3亿是指日可待，突然4亿也没有什么疑问。
毫无疑问，《唐山大地震》将再次刷新中国电影的票房纪录！
紧接着，《唐山大地震》上周的海外票房也出炉了。
在这周《唐山大地震》日韩在持续发力，在日本《唐山大地震》取得了8。34亿日元的票房，成功超越《死亡日记：L改变世界》，成为票房冠军；在韩国《唐山大地震》以53万人次继续高居榜首，总人次超过了百万。
在这周，《唐山大地震》在香江彻底爆发了，取得了1134万的成绩，成为本周香江票房的冠军；在这周，新加坡、马来西亚等东南亚地区都全面爆发，都取得了当地票房冠军。
与整个东亚地区的火爆相比，《唐山大地震》北美地区的表现则比较稳定，取得了830万的票房，排在第四名，累计票房2240万，直接冲到了北美外语片票房排行榜的第七名。
在欧洲《唐山大地震》的表现参差不齐，在法国有欧罗巴影业宣传；在英国，顶峰娱乐有宣发团队，还有大量的百视达门店参与宣传；由于宣发做得好，在英国和法国《唐山大地震》票房高歌猛进，但在其他地区大部分都表现平庸，部分地区甚至只能用惨淡来形容。
不过总的来说，《唐山大地震》的表现是极为出色的，在全球取得了5500美元的票房，总票房已经突破一亿美元的大关，这个成绩超过了周星驰的《功夫》，仅次于《卧虎藏龙》和《英雄》，在华语片中排名第三。
《唐山大地震》票房爆发，自然让粉丝们喜不自胜，在网络上，张然粉丝，以及《唐山大地震》的影迷纷纷跑到朱大柯的博客下面留言。第一个留言的网友率先回复道：“哈哈，打脸了吧！上影厂发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！谢晋粉丝发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！北电表演系发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！唐山人民发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！秦川人民发来贺电！”
在不到五个小时，朱大柯受到了两千多条打脸贺电，这些贺电不光是来自全国各地，甚至有来自火星、来自那美克星的，这一条条打脸的贺电简直谩骂还要让朱大柯难受，这真的是在打他的脸啊！
朱大柯郁闷至极，觉得张然脑残粉实在太多，而且这些脑残粉完全不讲道理，跟他们实在无法沟通，于是他决定关闭博客，不过在关闭博客之前，他写了封告别信：“我的这个开了近半年的博客，在我写完这篇告别辞后即告关张。我对张然的批评其实完全是文艺批评，我也欢迎对张然对我提出批评，但张然却纵容他的粉丝到我的博客对我进行各种谩骂，整个博客以及变成了公共厕所，已经超出了批评的底线。所以，我决定，在发表这封公开信以后，就要关闭我博客的评论版了，我不想听到聒噪和谩骂。中国电影要发展就必须冷静下来，要经得起批评。谢谢大家的光临。再一次谢谢。”
不得不说朱大柯这手玩得很漂亮，给人一种张然禁不起批评，发动粉丝谩骂，而他是不堪谩骂最终不得不退出博客的印象。果然，在朱大柯宣布退出博客后，批评家们以此为攻击点对张然和他的粉丝展开咯猛烈的抨击。
其中作家陆兲明的话说得特别难听：“这些人骂到朱大柯不得不关闭自己的博客，他们的这种做法，总让我想起当年的红卫兵，想起一些黑道上的人欺行霸市。这些小孩子从小生长在一个没有人对他们说不的环境里。长此以往，爱怎么干就怎么干，以为自己怎么干都是天才的做法，那么当他们长大起来的时候，这是很可怕的。如果让我说，朱先生有一点估计错误，就是还把对方当成文化人来对待了。”
对陆兲明这话张然的粉丝自然无法接受，于是他们纷纷到陆兲明博客下狂喷，怎么难听怎么骂，怎么恶毒怎么骂，不是死爹死妈，就是断子绝孙。
陆兲明是文化人，哪里遇到过这种辱骂，差点没把心脏病气出来。
网友们对陆兲明的围攻惹恼了导演陆钏，陆兲明是他爹，他这个做儿子的不可能坐视不理，更何况他在心里是非常痛恨张然。如果没有张然，那他就是新生代导演中的第一人，如果能够把张然打垮批臭，那他就能够成为中国电影的领军人物了。
因此，陆川发了一篇长微博，声援父亲陆兲明，而且还@了张然：“我知道父亲在维护一种批评的自由。如果说在老一辈的手中，我们得不到批评的自由，那么在张然这一拨人的手中，我们就能得到了吗？我们依然得不到，说他们是红卫兵，一点没错。我讨厌红卫兵，因为他们会把铜头皮带抽在老舍的脸上，现在某人的粉丝不是在这么干吗？管好你的狗！”
张然中午在奥运运营中心看到了陆钏的话，他马上进行了回复：“说到红卫兵，我觉得网友真不是。因为红卫兵喜欢扣帽子，喜欢挥舞着某种大棒打人。现在网友骂几句就成红卫兵了，现在要自由了，那么请问挥舞着文化殖民的大棒攻击谢晋和上影厂的时候，正义的陆兲明先生去了？张一谋《英雄》上映，说电影是文化恋尸癖；说电影是法西斯美学；正义的陆兲明先生去哪儿了？现在网友骂朱大柯几句就被说成红卫兵，到底谁是红卫兵？
我始终认为电影批评应该从电影出发，评论电影不讲电影怎么样，整天扯思想，只能说明中国电影理论和批评的贫乏。现在中国的电影专家教授们还整天捣鼓意大利新现实主义、法国新浪潮那点东西，但现实是意大利和法国电影已经被好莱坞虐成狗了。法国政府为了保护本土电影不得不出台法律，将好莱坞影视作品限制在40％，才勉强保住了30％多份额。现在中国评论界整天说好莱坞是垃圾，如果好莱坞是垃圾，那这些被好莱坞虐成狗的算什么？垃圾都不如吗？口口声声好莱坞没有艺术，那什么叫艺术？这帮狗屁专家教授整天把中国电影挂在嘴上，可他们从来没有真正关心过中国电影会怎么样，他们对中国电影的批评只是满足他们内心的道德癖，就像过去的酸腐文人喜欢给寡妇立贞洁牌坊。他们宁可中国电影放弃百分之九十九的市场份额，宁可中国电影市场被好莱坞统治，也要保全电影作为艺术的处1女身。对这帮祸害，我就三句话：去你妈的！滚你妈的！操你妈的！”
第672章 给陆钏上一课（）
张然以前跟不少人进行过论战，但他很少骂人，谁也没想到他会破口大骂。一时间，舆论哗然，网友们都是目瞪口呆！
在震惊之后，有人对张然爆粗很失望，觉得他反应过激，有损大导演的形象；有人觉得张然是真性情，很酷；也有人觉得无所谓。不过总的来说，大部分人站在了张然这边，都觉得张然是话糙理不糙，在这些专家教授在眼中根本就没有观众，没有考虑过观众的感受，中国电影搞成现在这个样子，这些专家教授有很大责任。
张然骂的是专家教授，不过在陆川看来，张然这话是冲着自己来的，很快回复道：“有些人自己都说过好莱坞电影不等于美国电影，美国电影分为纽约电影和好莱坞电影。纽约电影无疑是艺术的，但好莱坞电影就是和艺术无关，好莱坞电影是商品，是工业流水化的产品。好莱坞的一个大老板说过，我知道我们制做的都是垃圾！好莱坞电影的视听语言极其简单，基本上就是三镜头法，就是一个双人中景镜头，然后就是正、反打；一场对话戏，好莱坞拍成电影，就是一个中景交代场景和人物位置关系，然后镜头就在两个人之间反复切换，谁谁说话更谁镜头，傻子都会，这难道艺术吗？好莱坞的电影镜头是把人物框在镜头中的，整个电影的空间是封闭的；而欧洲电影的镜头是开放的，给人一种空间无限的感觉，就艺术而言，就是比好莱坞流水线高明！”
张然对陆钏的话嗤之以鼻：“说好莱坞电影没有艺术，那威尔斯、希区柯克、库布里克看着你笑，他们的电影不艺术？就是新浪潮那帮人也不敢这么说！打破画框限制，空间无限听上去很牛逼，但也就那么回事。欧洲电影追求的是纪实感，强调客观冷静，观众就像站在远处冷静地审视这件事；而好莱坞电影讲究的镜头设置在现场，追求的是代入感，就是要让观众不走神，不能走入其他空间。这是双方目的不同造成的结果，有什么高下之分？
其实这两种对镜头运用的不同，是造成观众不爱看国产电影的一种重要原因。电影很少有完全相同的故事，不好对比，我就拿电视剧来说，张纪中版《天龙八部》和香江版《天龙八部》故事是相同的，张版《天龙八部》不管是制作、特效、还是演员的表演都更出色，但很多观众就是觉得香江版更好看，除了先入为主的因素，最为关键的就在于对镜头的运用。张版《天龙八部》镜头，偏向欧洲，镜头移和摇特别多，这种拍法用在历史剧上很不错，有客观审视历史的感觉。但《天龙八部》是武侠片，观众要的不是冷静客观，而是爽快；香江版之所以给人爽快感，就在于镜头的推拉比较多，给人很强的临场感。比如在少林寺乔峰以为是游坦之弄瞎了阿紫的眼睛，就质问游坦之，是你弄瞎阿紫姑娘眼睛的？就表演而言，胡君的处理要好很多，人物的行动链条非常清楚，但就给观众的冲击力而言，却不如黄日华。问题就在于胡君说话的时候导演给的是近景，镜头没有变化；而黄日华说话的时候镜头从近景迅速推成了特写，特写镜头画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，给人一种极强视觉张力，因此观众会感觉到压迫力，就会觉得黄日华正气凛然！
现在中国很多导演学好莱坞，拍商业片，但视听语言往往还是欧洲还套，给观众的代入感很差。如果我们的专家教授们能够重视这个问题，多提出建议，那么对导演来说那会有很大的帮助，可我们的专家教授们全他妈在扯思想、扯深度！”
张然长微博发出来后不到一个小时就有了上千转发，以及上千回复。网友大部分不懂视听语言，不过视听语言带来的差异他们是能够感受到的，在看完张然的长微博后，很多人是恍然大悟。
“以前经常听人说内地剧节奏太慢，现在终于知道是怎么回事了！”
“难怪香江电视剧感觉节奏快，原来是这样。不愧是张老师，他这么一讲我就明白了！”
“陆钏的《可可西里》好像也是这样，镜头镜头推拉很少，几乎没有变化，所以看的时候有点闷！”
很快有粉丝跑到陆钏的微博下去留言：“陆钏，现在知道《可可西里》票房为什么差了吧？你的镜头运用不好，拍得跟纪录片似的，所以电影很沉闷。张老师教你呢，好好学着点！”
“小川子，张老师免费给你上课了，下次别犯这种错误哦！”
“陆钏，记住了，以后少用移和摇，多用点推拉！”
陆钏是那种特别自信，甚至可以说自恋的人，在他眼中自己是天生的艺术家，自己的才华吊打张然，自己的《可可西里》比张然的电影牛逼多了，现在自己的代表作《可可西里》竟然被张然粉丝贬得一钱不值，还让自己跟张然学，他哪里受得了这个。
陆钏的内心顿时受到了严重伤害，真的愤怒了：“一群不学无术的傻逼，你们觉得如果你觉得《可可西里》像纪录片，这其实对我是一种褒奖。尽管这部电影是故事片，但我就是希望把电影拍成记录片的感觉，希望观众相信电影里的内容全部都是真实的。我就是想走一条纪录片和故事片融合在一起的道路，欣赏不了《可可西里》那是你们水平不够！”
发完第一条微博，陆钏不过瘾又发了第二条：“某人的电影是一部不如一部，口碑是越来越差，以前还能在海外拿奖，现在连入围都没戏了，还敢出来指点江山，真是恬不知耻！我就把话放在这儿了，《南京南京》没有掉在钱眼里，是有艺术追求的，肯定会拿奖的！”
陆钏直接喷网友傻逼，自然把网友们惹火了，他们纷纷化身喷子，在陆钏的微博中狂喷，把陆钏家祖祖辈辈都问候了个遍，在极断的时间内就骂了上万条，最后不堪辱骂的陆钏只能关闭了回复功能，才让自己的微博恢复了清净。
晚上十一点，张然从奥运运营中心回到家，跟父母打了个招呼，然后打开了电脑。在看到陆钏的话后，张然回复道：“其实网友的话是有道理的，陆钏浪费了可可西里这个题材，把一个好故事拍砸了。很多观众看完电影觉得感动，这感动并不是来自于电影，而是来自于大家对可可西里的认知。《可可西里》这部电影最大的问题在于，电影中的人物基本没有内心世界，人物非常表面化。日泰他们为什么对待盗猎者如此凶暴？队员中谁产生过私心杂念？那个毕业于青海师大的人是否将自己的选择视为人生课题？一切都没有给出合理解释。
其实人物塑造粗枝大叶，人物行动缺乏内在逻辑，这个毛病在《寻枪》里就有，只是这两部电影故事很好，观众被故事带着走，对于人物就没有深究。不过陆钏最近在拍关于南京大屠杀，如果不改掉这个毛病，对人物浅尝辄止，不去发掘人物进行深入发掘，那这部电影前途堪忧，因为国内观众对南京大屠杀真的太熟悉了。”
《可可西里》人物塑造的问题以前就有人说过，但陆钏从来不这么看，直接回复道：“《可可西里》好不好有国内国外几十个奖项可以证明，有些人自以为厉害，可他拍的《唐山大地震》到现在毛都没有一根。我不喜欢打嘴仗，我会用事实说话，我会拍成一部能够全面细致地去展现那段历史的有丰厚人性的电影，《南京南京》一定会比某人的商业大片更加优秀！”
张然摇了摇头，上一世陆钏的《南京南京》剧本结构就存在明显问题，自己也是好意提醒，可惜陆钏听不进去，他回复道：“不听老人言�
