重生迷醉香江-第194章
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一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理，这就是无厘头天马行空，思维跳跃，上一秒说的还是这个，下一秒已经说到了另一个完全不相干，天差地别的事情上。
这是粗浅的无厘头解释，具体到周星弛的无厘头喜剧上，那就又有更多的表现方式了。
就像在严肃场合戏仿《赌神》中周闰发的上场方式，可以在枪战中戏谑胡闹，这就是银幕中的无意识，为什么要这样做？这其实是一种挑战，当观众在台下总是受制电影剧情的发展，疲惫、被控制，这些会让观众感到拘束，所以周星弛的喜剧得让观众的脑袋得到狂欢，获得释放，《赌圣》的意义正在于此。它革新了香港喜剧的呈现形式。
特异功能赌片是在《赌神》之后的一个“创造性”发挥。赌牌、买色子、赌马，影片猎奇似的试图发挥特异功能在小市民生活中的最佳运用方式。以赌发财、以赌发家，是没有财力资本的市民阶层的梦想，而特异功能的出现，比起天降财神之类的神话确实要实际一点。
最后的赌场决战，从预赛开始，就是阿星最好看的时候。到真正的赌王对决时，阿星虽然没穿玉树临风、百战百胜的“赌圣战衣”，但风度俨然，不愧赌圣称号。阿星得知自己失去特异功能之后，把把SOD的拚命赌法让人深觉快意……有钱了不起，每个人命运只有一个，我跟你拼了。虽然最后张敏的出现，阿星的取胜都是再普通不过的无聊手段，但没关系，阿星已经赢得观众的心理支持，情节什么的都无关紧要了。
这是一部粗陋的电影，成本也不高，但就是观众心理抓得好，再加上周星弛的“无厘头”天才能够充分发挥，所以票房奇高也就并不意外了。
赌圣一出就风靡全港，聊天的时候要不聊赌圣，这春节过的都没有共同语言，而且有相当多的人已经在学着赌圣里的一些搞笑方式来开玩笑，聊天了。
看过的观众疯狂的到处安利，各大报纸刊物也在连篇累牍的报道，就连亚视，无线的多档节目也在介绍，剖析赌圣的成功之处，以及里边的无厘头表现形式对之后喜剧发展的影响。
一时间，就连票房并不逊色太多的八星报喜和飞龙猛将都被赌圣压得没了声。
这可是程龙，洪金保还有周闰发啊，他们三个可以说是进入八十年代后最有号召力的电影巨星，从八零年开始，香港年度票房冠军就是他们三人换着坐的。
现在三人一起被周星弛踹下了王座，也意味着又一个能和他们比肩的巨星诞生了。
第四百四十五章 划时代的性启蒙（）
就在香港观众为赌圣而狂热的时候，在西德柏林国际电影节拿了最高大奖金熊奖的红高粱导演张一谋，主演巩利，姜文等人从西德回国了。
国内各个媒体都在报道红高粱拿奖的消息，电影的国内公映也在紧锣密鼓的进行。
没办法，谁让红高粱拿了大奖呢，不但拿了金熊奖，还拿了国际同盟艺术电影奖，《城市报》读者评审团大奖，新电影论坛奖，虽然后边三个远远不如金熊奖，可也是柏林电影节的奖项不是，而且评审图大奖和新电影论坛奖代表的还是柏林当地媒体对红高粱的认可，能既得到评委们全票通过拿下金熊奖还能得到媒体的一致认可，这很不容易的。
拿了大奖的张一谋，巩利一行回国后受到了有关部门和电影人的热烈接机，接机之后马上安排采访。
西柏林国际电影节上《红高粱》的轰动效应，标志着本届电影节成为中国内地电影首次跨入世界电影前列的里程碑。
而且红高粱是力挫群雄，压倒了原被看好的苏联影片《女政委》和美国、东德等国家的重量级影片，赢得了11名评委的全票支持，一举夺得的“金熊奖“。
在柏林，《红高粱》的首映使电影节上的观众目瞪口呆，掌声证明了观众的狂热程度超出了苏联影片，是本届电影节上首次出现两次长时间的鼓掌。”第二天，西柏林的一大主要日报《晨报》对电影节的场面这样描述：“观众惊讶地、入神地望着银幕，他们不仅被强烈的画面语言所震憾，而且也为一种异国风格和感情的粗犷色彩而感到迷惘。电影节内外，到处是一片对《红高粱》一片的赞扬声，让所有人都感到对中国导演的敬佩。”
以至于出现了“比赛接近尾声，人们竟无心再看最后的几部影片，翘首期盼的是颁奖礼这样一种现象。2月23日电影节投票结束后，评委会主席用宏亮的声音宣布：“中国电影《红高粱》荣获金熊大奖”，会场上再次爆发出长时间的掌声，电影节上的热烈气氛达到了极至。
这些都是非常有宣传点的。红高粱的获奖对于这个时期迫切需要获得国际认同的中国来说是一个电影人，文化宣传层面的一次大胜利，必须要好好宣传，好好报道。
接受采访的时候张一谋说：《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是这部片子的主题。是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”
但显然的普罗大众们是不懂这些主题啊意义的。
在巩利她们回来的当天，乔峰是专门从青岛坐飞机到北平接机的，结果接机的人实在太多了，而且那么多媒体，乔峰没挤上前去，也不好挤上前去，只能等他们一行人接受完采访后才和闷闷不乐的巩利接上头了。
乔峰电话中答应了接机的，但下飞机后巩利却没见到乔峰的人影，还以为乔峰没来，心中暗自觉得自己不被重视，心有戚戚的很。接受采访的时候也心不在焉的，一点都不像参演的电影得了大奖的样子，当采访完记者们也散了后看到突然出现的乔峰，巩利的内心一下就被失而复得的惊喜给击中了，眼泪哗就下来了。
之后，两人在酒店里实现了各自的愿望，她想和他睡，他想把她睡。
第二天两人没有赶回山栋，巩利参加了两场采访，之后乔峰和她在北平玩了玩，晚上的时候在东单附近的电影院看了红高粱。
这也是国内的特色，那就是虽然体制有的时候看起来很僵化，但很多时候又是轻轻松松的就能达到其他国家达不到的目的。
就像红高粱的上映，如果放在美国等国家，那像上映你就得等排片，院线安排你什么时候你就什么时候，哪怕你得了再大的奖，也不可能说把其他的电影挤开让你先上。
可是，在国内就没问题，那边拿奖，这边立马就能安排放映，虽然做不到全国都上映，可是大的城市还是能最快速度拿到一定拷贝放映的。
巩利是主演，自然早就看过成片，在柏林的时候也没少看，她进电影院主要是为了和乔峰待着，在外边毕竟要在意别人的眼光，这时候又不开放，两人走得太近都会吸引来别人注视的目光，可进了电影院黑咕隆咚的，那就随你想怎么样了，拉拉扯扯，搂搂抱抱，只要不太高调引人注意就没问题。
乔峰呢，则主要是想感受下这个时候内地电影院的气氛，听听这时候的内地观众对红高粱是如何看的。
然后，当电影放到高粱地野合那场戏的时候，整个电影院都在吸气兴奋的惊呼。
不管张一谋在电影里想表达什么，普通观众是不在意的，他们在意的是很俗的，比如这场高粱地野合。
听着那些吸气连连兴奋的呼叫，乔峰觉得对于这时候还很单纯的人来说，或许高粱地的这场戏会是很多年轻男女的最初性启蒙。
谈到爱情，西方人说：“给我一张床。”而中国人却说：“距离产生美。”中国人向来是“羞答答的玫瑰静悄悄的开”，羞于说爱，跟别提性了。建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的。因此我们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的爱情；《战火中的青春》原本应该有爱情，却被活生生挤掉；而《早春二月》却因为有小资情调受到严厉批判。后世看这时候的电影人物，无论是林道静、王成，还是李向阳、李侠，尽管都是铁骨铮铮的英雄，但是由于缺乏感情描写，使得他们过于脱离现实，形象干枯，因而只能是浪漫主义式的英雄人物。在这17年里中国的爱情片几乎为空白。
改革开放后，中国人的情爱意识终于开始觉醒，但是依旧经历了一个十分漫长的过程。爱情片逐渐开始盛行，比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁美好的爱情故事，这种爱情不沾染性的成分，所以看上去依旧是80年代特有的“新时代爱情”。到了1988年，《红高粱》中的这个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。
第四百四十六章 野性和激情（）
“你真美“看着银幕上一身嫁衣坐在轿子里的九儿，乔峰说
“没新意，可是，我喜欢听“巩利情动的说
“以后天天说给你听“乔峰在巩利的耳垂上亲吻了下说
“就怕你没那个时间“巩利语气有些酸酸的
“没时间我也会在心里说何况，你的美不用说“
饰演九儿“我奶奶“的巩利拍红高粱的时候二十二岁，她演的九儿野性中带着灵气，穿上乡土气浓厚的棉袄棉裤，就是九儿本人。
她一句台词不说，单是站在那里，就让人移不开眼。这样的美，跟后世的玻尿酸网红脸不同，跟一般的盛世美颜也不同。她代表的，是一种原始的**和生命力。
被九儿吸引的男人有很多，“我爷爷“余占鳌是成功得手的那一个。他是百里闻名的轿夫，却在抬轿时相中了新娘子在三天回门的时候，心怀不轨之心的他早早等候在了野高粱地，等骑着小毛驴的九儿过的时候，实施了劫色
九儿是拼命反抗逃跑的，她虽然不愿意嫁给麻子，可也不愿被匪人给污了清白，直到余占鳌摘掉了装土匪的头套
九儿对余占鳌是有好感的，因为在成亲的时候遇上假冒的劫匪，劫了财还要劫色的时候，是余占鳌第一个冲出来按倒了劫匪，所以余占鳌是救命恩人而且，九儿不愿意嫁给麻子，更不想清白之身给了五十多岁没几年活头的麻子，或许是带着点报复的快感，九儿从了余占鳌
高粱地里，九儿躺成一个“大”字，余占鳌跪在她腿间，两个人马上就会变成“木”。
电影没有太多的裸露镜头，但观众都知道他们会做什么**着的姜文粗野又霸气这一段配着唢呐的野合，绝对是华语电影历史上的经典镜头之一。
“我爷爷”在高粱地里的一跪仿佛一个炸雷，在这时的观众中引起了强烈反响。这个不算很直白的镜头，伴随着“我奶奶”缓缓的倒下、血红色的夕阳、随风而舞的高粱以及神圣嘹亮的唢呐声镌刻在了很多人的脑海中。对于**，影片表现的犹如一个隆重的仪式一般，这是生命的传承，而那幅画面成为了民族延续的图腾。
“我爷爷”和“我奶奶”的这段故事随着这个跪地而真正开始了。
在高粱地的激情之后，九儿骑着毛驴走出来。余占鳌唱着妹妹你大胆的往前走，九儿用手拨着不知是被风吹得散乱还是激情后凌乱的秀发，心里在偷偷地乐这一段，让人物的形象瞬间就变得立体了起来
片中基本的情爱意识很开放，很多对白中出现了隐晦的性暗示。这是一种原始的野性，一种这时的人们难以理解的豪爽。“我爷爷”算是把“我奶奶”从患麻风病的李大头那里抢夺来的，还索性杀了李大头，自己成了“名副其实”的丈夫。而“我奶奶”敢于向传统的包办婚姻说不，还爱上了这个有些痞气、有些无赖的娇把式。这在这时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气
这些原始的野性和激情，看着都让人激动。
“张一谋这色彩的运用确实是大胆，而且他对颜色的掌控能力也的确是无与伦比，不愧是摄影师出身，不愧是最顶级的摄影师“看着电影，对张一谋的镜头美学乔峰由衷的赞叹
“顾常卫的摄影实力也一点不差的“巩利替这部电影正经的摄影师顾常卫说话道
“嗯，你说的对，他们那一班出了一群妖孽“乔峰赞同的点头谁能想到，张一谋他们那一届，那一班就出了张一谋，程凯歌，顾常卫等一批牛人呢，这些人几乎将第五代导演最牛的一群给一网打尽了，可以说他们一届的人撑起了五代导演的旗号
张一谋和顾常卫这两个摄影师大拿，把自己的摄影实力在红高粱里运用的淋漓尽致
黄土地里一群裸身汉子，抬着一顶红轿子。没有所谓让人舔屏的美好**，但就是能让人感受到蓬勃的生命力。红红的高粱酒，蓝色的夜晚，满屏红色背景下的高粱地，用这浓烈的色彩渲染着气氛
在九儿被曰本人杀害之后，愤怒的余占熬和大伙抱着火罐、土雷冲向曰本军车。尘埃过后。余占熬拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。
整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，特别是颠轿那个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了我们。身为西安人的张一谋用泼墨式的表象风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象，这份鲜艳的色彩的出现，表达出黄土地上人们的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。
而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在十多亿人口身体**同的血脉。
血红的日食中世界都彻底变成了红色，九儿的儿子放声唱起了童谣：“娘，上西南，宽宽的大路，长�
