重生之我是歌王-第222章
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“嗯，我也和莎莎说一下。。。”
毕竟，接下来是杜莎莎的时间，夏侯瑶瑶突然插了进来，为了照顾到杜莎莎的情绪，李悠扬和夏侯瑶瑶又都和杜莎莎进行了沟通，杜莎莎自是没有问题，所以很快就达成了一致，夏侯瑶瑶加一首歌宣布她回归！
同时，这一幕也被所有的歌迷看在了眼里听在了耳中，知道此时，大家才发现他们曾经的民歌女王竟然就这么归来了，而且还第一时间出现在李悠扬的演唱会上，所以一时间又是欢呼声四起，同时，大家也都不自觉的想到了同样一个问题，这回是夏侯瑶瑶回来了，还是夏侯瑶瑶的民歌回来了。
下面这一首歌是真正的民歌，还是又一首《蝴蝶泉边》？
到现在也没有一个准确的定为，却又真的无比好听的新歌？
第402章 一别已经年（）
“瑶瑶！瑶瑶！我们爱你。。。。！”
看到夏侯瑶瑶走上舞台，台下的歌迷又一起欢呼起来，虽然夏侯瑶瑶远去他国，淡出了歌迷们的视线已经好几年，但是此时一旦归来，在以前强大的影响力和人气的支撑下，还是引发了歌迷们的巨大关注，特别是还是在李悠扬的舞台上，所以，大家更关注夏侯瑶瑶接下来会唱一首什么样的歌。
包括李悠扬在内，都在想夏侯瑶瑶下面会唱一首什么样的歌，是重会民歌路线，还是再唱一首《蝴蝶泉边》。
其实，李悠扬内心是希望夏侯瑶瑶能再唱响《蝴蝶泉边》的，但是，仔细想来，这基本上是不可能事情，且不说，当初就因为那首《蝴蝶泉边》引发的争议，让夏侯瑶瑶远走海外，就说这样归来，一般歌手都会以一首新歌面世的，李悠扬认为夏侯瑶瑶也不例外。
夏侯瑶瑶一定会唱一首新歌，无论是回归传统民歌，还是再《蝴蝶泉边》类似的歌曲，夏侯瑶瑶都会拿新歌出来。
事实上也正是如此，李悠扬并没有猜错。
“十分感谢李悠扬，十分感谢莎莎，也十分感谢女神乐队和大家所有人！同时也感谢能从新站在这样的一个舞台上面！”
开唱之前，夏侯瑶瑶双手捧麦，先是落落大方的致了一段开场白，然后又微微一笑看向李悠扬他们示意了一下：“李悠扬，因为这是你的主场，而且按照女神乐队的一贯风格定位，舞台上是不会出现你以外的男艺人的。”
“所以，为了表示对你和女神乐队最高的敬意，接下来的这首歌的伴奏，我就不请我的乐队老师们上台了，而我这里有个u盘，里面有我下面要唱这首歌的伴奏，还请你帮忙把它给台下的音响老师，然后我就开始唱这首我旅居他国，这几年来的作品之一，还请指教，并希望大家也能够喜欢！”
夏侯瑶瑶这一番话说得底下的歌迷又是一片的叫好声，同时李悠扬先是一愣，然后更是觉得夏侯瑶瑶这个女孩儿的性格太好了，考虑的也太周到了，做什么都是那么的有理有据。
女神乐队现在这个情况，虽然李悠扬本身没有特别的关注过，但是从平常搜集起来的反馈资料，也能第一时间知道歌迷们的心声。
由于李悠扬和这支乐队真的太特殊了，整支乐队除了李悠扬一个男的外，剩下的全是女孩儿，所以外界歌迷们早就喊开了，为了保证乐队的血统纯正，女神乐队的舞台上只能有李悠扬这个最主要的人物是男的，其他的成员必须是女孩儿，这一点在之前甄选梦天使舞团作为乐队的伴唱伴舞团就可见一斑。
这不仅仅是季若琳和琳音高层的主意，更是歌迷们的一致呼声。
也就是说，现在李悠扬的待遇就跟狮王一般，除了他之外，在女神乐队的而舞台上，是不允许出现第二个男艺人的，就是乐手也不行。
当然要是碰到比赛，或者大家一起同台演出的时候，其他的歌手自然可以带着自己专属的乐队，毕竟那样的舞台不是李悠扬一个人的舞台，他也管不了其他歌手的乐队。但是，如今这场合却是李悠扬和女神乐队的专场演唱会，所以，为了照顾到歌迷们的情绪，夏侯瑶瑶则是很体贴的弃用了自己的乐队，而是使用起u盘伴奏来了。
而这一点，现在想来，董雪琴好像一开始也在做这件事，董雪琴也有专属的伴奏团队，但是和李悠扬他们同台演出的时候也都没用过，甚至，最近从季若琳那里得来的消息，说是目前董雪琴的乐队，艺海公司已经分配给了其他歌手，董雪琴早就做好了完完全全以个人的身份加入女神乐队的准备。
只是董雪琴一直这么做，没有说出来而已。由此看来，董雪琴和夏侯瑶瑶果真是两类性格的女孩儿，但是性格再不一样，在这个问题上也都做的恰到好处，让歌迷们如沐春风，让李悠扬也很感激。
话不多说，既然知道夏侯瑶瑶有这份心，李悠扬简单的道了谢，自然不用他亲自下台拿给音响师，董雪琴就安排她的助理lily把u盘拿了下去。同时李悠扬几人也暂时的退下舞台，音乐响起，夏侯瑶瑶终于唱响了这首歌，让李悠扬真的一愣，没有听过，却又真的似曾相识。
先是一段念白。。。。。。
一别已经年，经年人也老。
但愿人未行，原来人行早。
。。。。。。。。。。。。。。
然后，在一种李悠扬极为熟悉的音乐风格的伴奏下，夏侯瑶瑶很是舒展的唱到：
万般皆无奈，唯我最成通。
天地对江峙，雾里看花浓。
忘却云和雨，流川竟鱼游。
百观唯一等，光芒皆为雄。
岁月感平生，迷乱绝处逢。
看似春长在，春却太匆匆。
千美足为贵，何须蒙胧中？
若问路何在，回首问长东。
长忆长是苦，流时始无终。
只求一江在，管他错与空！
。。。。。。。。。
五言古诗！夏侯瑶瑶竟然从头到尾的唱了一首无言古诗！然后，一曲唱完，拿着麦克，又是一脸的沉思，仍旧轻轻的念出了一开使的那段念白——
一别已经年，经年人也老。
但愿人未行，原来人行早。。。。。。。
至此，整首歌结束，就像疏忽而来的一场梦，来过，飘去，却散不去，一下子就留在了人们的心中。
没有人在这一刻体会透夏侯瑶瑶这首歌的主题，包括李悠扬在内，毕竟，这首歌他也没有听过。因为，李悠扬可以肯定的知道，这样一首歌在地球上绝对没有歌手唱过，也就是说这是这个世界夏侯瑶瑶的原创。
但是，就是这样一首原创给李悠扬的震撼性却是极大的，且不说歌词全都是五言古诗组成朗朗上口，就是那开头和结尾的念白，就有无限的故事，让人可以不断的玩味和深思。
。。。。
一别已经年，经年人也老。
但愿人未行，原来人行早。
。。。
这好像是一首在说离别和重逢的歌，可是在主歌的部分为什么又让人觉得一种无奈和无奈中的一股豪迈呢？
当然，歌词还不是重点！
重点是这首歌的曲调！
李悠扬忽然灵光一闪！终于知道自己为什么会有特别熟悉的感觉，是因为，这个曲调，这个配乐的风格他再熟悉不过了！
中国风！
是不折不扣的中国风！
虽然歌词是古风路线，可是和这曲子一配，却真的是李悠扬耳熟能详的中国风。。。。。
第403章 中国风（上）（）
为什么说夏侯瑶瑶这首歌是中国风，首先还得从中国风和古风的区别上说起。
而在中国风和古风的区别上，李悠扬记得地球上有一个网友说的很透彻，而且一定程度上成为了官方的讲解。
他表示，
首先他认为古风和中国风按照当时的现状是无法说谁包含谁的。
因为，中国风，从字面上解释就是中国乐风。她是新时代的中国音乐。但是众所周知古风却有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。？
那么古风歌曲的特点是什么呢？
该网友表示，最早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以地球华语乐坛的心然最为出名。还有古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央、沧海乐茗等。中国风的代表人物则有周杰伦、许嵩、后弦等。
同时，古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的finale。当时的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
而这里就说到了古风歌曲和中国风歌曲的主要区别：
1。中国风rnb是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。
2。古风歌曲翻唱很多，一个曲子无数版本。而中国风这点少见。
3。中国风的产生无疑是比古风早的，八十年代就已出现中国风歌曲了，而那时还没有古风歌曲这个概念。
4。曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。相对来说，中国风的调子比古风的快些。
5。歌词，这点也是很大的区分。显而易见，中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
6。念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
7。古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景，但是较少。
8。范围上的区别，中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。？
9、乐器的采用，其实随着中国风和古风的发展，乐器和调式已不再是区分，二者都采用中国传统民族乐器，而五音也不再是局限。五音里所没有的4（fa）和7（xi）已在很多歌曲里出现，这点可以参见吧里的那个乐谱帖子。
最后，关于中国风和古风的区别问题若非得用言语说个所以然来，实是有些勉强，究竟如何区分，最好的办法就是把二者都多听听，也就清楚了。
同时该网友最后表示，不管是古风或是中国风，都是很值得听的。而每一个歌手无论是否合你的意，都应该被尊重，希望任何人都可以安静的聆听。这也又回归到音乐的一个本源问题，音乐本无流派，更没必要将古风和中国风，乃至传统民歌和流行音乐分的那么清楚，因为从某种意义上来讲，歌迷们听的不是流派，而是作品是否优秀的本身。
。。。。
以上就是地球上该网友对中国风和古风很明确的一个划分。而李悠扬为什么会在第一时间又想到了中国风和古风的区别？
还是因为夏侯瑶瑶的这首《一别已经年》，这首歌唱完，他随后也知道了其歌名就叫《一别已经年》，夏侯瑶瑶取自念白的第一句“一别已经年”。
但是正因为这段开头，以及结尾处又响起的念白，才让李悠扬最先想到的这首歌应该是一首古风音乐，并一开始就有些感慨，看样这个民歌女王这些年在国外还是跑偏了，非但没有回归到传统民歌，甚至就连继续发扬类似《蝴蝶泉边》这种中国风浓郁的歌曲也没有。反而一下子又跑进了古风的圈子里，这倒不是说转型古风有什么不好，而是说对于一个歌手，又不是他这种逆天的存在，这样的频繁的转型对一个歌手来说还真不见得是一件好事。
因为，毕竟不是每一次创新或者尝试都一定是去伪存真，也有可能让自己在不同的又同样优秀的风格中迷失。
所以，一开始在李悠扬看来，夏侯瑶瑶是有点迷失的，因为，毕竟，念白是古风类歌曲才有的特点，仅从这一点，李悠扬就感到夏侯瑶瑶恐怕又跑到了古风圈子里。这民歌女王果真也忒不务正业了。
但是，当整首歌响起的时候，李悠扬很快又扭转了自己的这个看法。
为什么这么说？
第一点，这首歌真的好听，超级好听，特别是在配器方面所使用的西洋乐器和电声乐器所占的比重极大，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器，这是中国风的特质；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。
第二，这首曲子的节奏上，则更加时尚，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，又完全符合中国风的特质。而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。就像上面说道，古风多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本等过具有东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。并由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了很多的古风翻唱，就此而言，中国风的歌曲这种特质就少一点。
第404章 中国风（下）（）
所以，综合以上两点，李悠扬迅速做出了判断，夏侯瑶瑶这首全古诗的《一别已经年》，如果非要进行仔细的分类，李悠扬还是把她归类到中国风里面。
毕竟，夏侯瑶瑶这首歌的编曲采用了中国风歌曲中五音调式“宫调式“的主旋律。五音调式是中国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“doemisolla“（中国古典音乐中没有“fasi“音），以宫音为主音的调式称为“宫调式“。同时在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……这一点夏侯瑶瑶的这首歌同样具备
