百工匠心-第75章
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别看扇面小，可需要用三四层纸裱糊而成，在裱中层时，每格中间要根据小骨的多少衬以无浆长纸条，用以隔开糨糊，留出空隙，以备插入扇骨。
著名厂家生产或个人定制的优质扇面，还要在加隔条的同时，在扇面左右两端的第一道折上各贴上一个签条，条上印有生产厂家的名字或个人的字号，以及扇面的规格质量，十分讲究。
扇面裱成后还要进行折裥，按模折成扇页，然后进行切通。将扇面两头切齐，通开穿扇骨的隔条。最后还要用绢之类的丝织品在扇面的上边缘沿上边，小小扇面，最少要经过十几道工序而成。
“现在最好的扇子要数西湖王星记扇庄，扇骨取自楠竹、棕竹、芝麻竹、罗汉竹、湘妃竹等。”
杨兰杰给鲁善工满上茶道：“竹子要6年以上，背阴生长的，从地面数取六节以上竹料，之所以对竹料要求这么高是因为离根近的竹子毛，纤维粗，易崩裂，对其雕刻加工不利。”
“裁节上节下30公分长的竹料，不能拖下山，要扛下山。如果拖竹竹皮划掉，犹如女人的脸破相，不堪大用。选取好竹料，剖成竹篾片，先进水煮，煮后放置七到八年，选不开裂，不生霉斑的料，再进行加工。”
“至于扇面采用当地的纯桑皮纸，涂刷数道诸暨高山柿漆而成。特别是招牌黑纸扇的制作，要经过制骨、糊面、折面、上色、整形、砂磨、整理等86道工序，堪称一绝。”
鲁善工笑而不语，随手拿起箱子里最后一把折扇，慢慢打开，居然是泥金扇！
只见中年匠人从金箔做起的，把黄金打成金箔，每张三寸三分见方，每两黄金能制2319张。
红飞金！
然后以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。
上次去徽州见仇庆年，他的手法是另一种，改用右手掌的根部来磨搨，这样工作效更高，效果也好一些。
“梅鹿竹扇骨！”
只见竹身遍布大小不一的圈点，状似兽斑。梅鹿竹比湘妃竹稀少，好的梅鹿竹更是少见。
“古人用扇极其讲究，初夏用折扇，中夏用团扇，盛暑用羽扇，稍凉复用团扇至折扇而捐矣。僧道专用折扇，盛暑僧用蒲扇，道用羽扇。商人止用折扇、蒲扇，近亦有用羽扇。”
杨兰杰道：“万历野获编记载，明代吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌楮，俱目为俗制，唯以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物。”
“竹子意象清静、素雅，与文人贴合最为紧密。而木扇因相对不够雅致，即便是较珍贵的材质，如紫檀、海南黄花梨等，也鲜有藏家问津。”
“这几年不光是扇面一路走高，就连扇骨也成为收藏热点。2011年一把明代腊地紫花湘妃竹扇骨就已拍出100万的高价，现在随便一把直径3厘米的湘妃竹料制成的折扇市场最低要价也在万元以上。”
不由感叹道：“最是得宠乃湘妃！”
鲁善工哈哈大笑，湘妃竹这样的材质，表面所形成的斑纹图案是在特定的气候条件下经过特殊的霉变，只能依靠纯天然的细菌病变，人工无法栽培移植产生。自然产量原本就很低，加之近年来收藏界的推崇，砍伐严重，使得优质湘妃竹更是稀缺。
物以稀为贵，不光是什么东西，只要稀少，加上文人的炒作宣传，自然就能成为市场追捧的热点。
也是因为如此，造假屡见不鲜。鉴别的方法就是闭上眼用手摸，手触摸被烙烫处，如果是凹瘪下去的，便是烫花；如花斑凸出来，便是真湘妃竹。
湘妃竹一般较细，直径较小，剖开做扇大骨正合适，内侧露出竹芯呈浅凹状。如果是烙烫的竹子，一般无此凹状。
再看手中的梅鹿竹扇，颜色如同琥珀，包浆温润如玉，入手细腻光滑，一看就是经过长期把玩的心爱之物。
熟骨多为传世老扇，生骨为新扇。传世老扇骨需要精心养护，妥善存放。新制作的扇骨需长期不懈地把玩，才能去掉其火气，只有通过不断用手盘，其颜色才会越来越亮，由白变黄，由黄变红，给人以古朴凝重之感。
看见鲁善工挺喜欢手中梅鹿扇，杨兰杰回忆道：“早年琉璃厂有身份的人，一扇在手，出怀入袖是身份的象征，每逢聚会落座之后，常常要互相交换折扇欣赏品评。倘若扇骨出奇、扇面出自于名人之手，便会得到恭维称道。”
“仅仅扇骨聚头处的形状都可以做到千变万化，且制作工艺也越来越复杂，一开始仅是在扇柄竹材形状上推奇出新，而后让象牙、犀角、玳瑁加入其间。”
“发展到后来，有人统计光头型的样式竟高达120种之多。仅扇柄这么方寸之地，有如此之千奇万变，怎不让人叹为观止。”
鲁善工放下最后一把扇面，心满意足，这次又刷一大波经验，别看扇面小，可最能考量作者的艺术造诣，方寸之间，别有洞天，跟篆刻一样，是一门博大精深的学问。
“这次多亏老弟出手相助，让我们杨家扬眉吐气一次！”
杨兰杰站起身，拱手感谢道：“这次战利品按照预定五五分成，老弟你是最大功臣，你先选！”8
第169章 松风竹炉 提壶相呼（）
鲁善工摆摆手，客气道：“这次合作愉快，给小鬼子用不着讲道德，万柳堂也是他们用卑鄙手段抢夺走，现在只不过是物归原主罢了。”
两人哈哈大笑，能让小鬼子打眼上当乃人生一大快事！
“话虽如此，但要不是有老弟你的鬼斧神工，败家子岂能轻易上当？”杨兰杰指着扇面，坚持道：“这次算是英古斋和善工堂首战大捷，以后少不了长期合作是不是？”
这种好事鲁善工自然不会拒绝，随手选出十四幅扇面，故意留下几张价值高的给对方，人家毕竟又出石材又冒风险，反正所有记忆全部吸收，物超所值。
“好！”
杨兰杰暗自点头，对鲁善工更加欣赏，不但手艺高超，人品还忠厚，绝对是长期合作的好伙伴。
用箱子把扇面装起来，清六王、刘墉、郑板桥等名家精品皆在其中。回去留着跟松石苍鹰图一起上拍，最少又是大几百万进账。
现在眼光越来越高，清代艺术家在鲁善工眼里基本看不上，能收藏的最少也是明代艺术家。
回到家，把扇面收起来，再次把紫砂壶拿出来，脑人壶！
第一次是乾隆三件官窑专场，第二次是何朝宗和玲珑瓷，头二次都是瓷器。
第三次是松石苍鹰图，字画修复和装裱的代表，那下一次是……
原本想着是篆刻，毕竟水平已经不亚于家传的瓷器手艺，但如何证明自己的实力是个问题？
仿古那是无奈之举，为骗小鬼子的下三路做法，如果是善工堂自己推陈出新，现在还差临门一脚，有种比上不足比下有余的感觉。
现在一口气又开辟两个新领域，紫砂和扇面，再加上篆刻，岂不是三位一体的文人壶？
上次见到的顾景舟的相明石瓢，不就是紫砂跟书画甚至篆刻的完美结合？
客去茶香留舌本，睡余书味在胸中。
就算客人离开，茶渍与茶香还会在紫砂壶上留下印迹，实际上这种悠远，即便和茶分开，茶香，书味，萦绕在心人骚客们的介入而带有浓郁诗性的韵律味使之历久新弥、熠熠生辉。
诸如陈曼生、董其昌、郑板桥、顾景舟等等文人的合作参与，使文人壶充分满足追逐传统文化唯美唯雅的心态。
最早有文人士大夫参与例子是苏东坡，他因为痴迷茶道，亲自设计一款东坡提梁壶，并写下：松风竹炉，提壶相呼。
再次拿起陈鸣远的莲子壶，他算是历史上承前启后的紫砂巨匠，年少成名，特以表之。看似一位天才紫砂艺术家，其实许多成就与他和文人常联系、互学习、相结合，亦有着不可磨灭的关系。
先后与陈维崧、汪柯庭、杨人相交甚密，在交往过程中，积极将他们对自己所提的意见建议付诸实践，用自己的语言展现在紫砂之上。
真正把书画艺术中的诗、书、印、境，极其有机地融合到小小一把壶上，可以说正是陈鸣远，奠定紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础，开辟工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。
从他以后，一直影响至今，然后是陈曼生，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。
任地方官时倾心于紫砂，构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称曼生壶，至今仍是紫砂界的标杆，目前仍未有人超越。
人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土！
文人在紫砂壶上或咏或叹，或雕或绘，字字珠玑，宛如杜鹃啼血，不尽文思，尽付如斯。
不只是五把传说人壶，两年前顾景舟与吴湖帆、江寒汀等人在1948年合作的一把大石瓢以2450万元落槌，说明市场对文人壶的热烈追捧。
鲁善工把玩着莲子壶，鼻头传来狮峰雨前龙井阵阵清香，真香是可以入玉，花韵是可以**。能感觉到陈鸣远把钟爱一生的书画韵味，渗透到紫砂里。
那次第，烟水寒笼、朝花夜露，在一把壶上氤氲开来，或许，在洒满阳光的清晨，在雨打芭蕉的夜晚，它们会像空气一样无所不在。
闭上眼睛，
用心聆听，
委婉或者雄壮、缠绵或者激越的旋律，把自己带进唐诗宋词的博大精深，那里的峰烟、古道、长亭、雁群，那里的渔舟、修篁、粉蝶、兰草，都可能融入壶中。
手中的壶，肌理微妙，意蕴深厚，如霓裳，如水月，如晨岚，如烛影，演绎着优雅别致的风雅韵味。
霜满弓，声声咽，古人黄鹤已化蝶；泉弦百年，湖畔何人初见月？
年年春柳、岁岁秋枫，问九洲风涛，谁与和谐？
偶有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖，这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘份。官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。
在蜀山脚下讲学，提倡饮茶三绝，茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。
郑板桥痴迷紫砂，有首诗曰：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪；量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
乃性情、审理案子的时候，心爱紫砂壶，就在案头供着，好端端地替他撑起一股文气。
鲁善工心人都喜欢茶道紫砂？
明代以后社会风习受新儒学的影响，平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心毕竟文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器。
你就是送他一座独善其身的园林，再送他一把无事此静坐，一日如两日的官椅，他们也闲不住！
如果手上有一把暖心贴肺的紫砂壶，那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些许。
以绚烂的生命之轻，来拗救严峻的功业之重，可能才是文人的真实写照。
世道炎凉，人心不古，紫砂之灵性，可以暖手温心，成全一种委托生命想象的大美。品呷香茗，人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够，仕林官场已经忘情。
若果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点，那岂不妙哉！8
第170章 因为爱情（）
在信息闭塞的古代，文人的诗文著作流传非常困难。后来他们发现，平生在笔墨上学得的拳脚，居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。
宜兴多溪山，一壶盛风流；茶陶欢欣处，恍惚是仙州。
许多传世的诗文与画卷，就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。有一句流传千古的禅林法语只有三个字：吃茶去。
那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边，以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。
从匠人角度分析，没有名气的紫砂手艺人社会地位极其低下，做壶只为换饭吃，基本上没有尊严可言。
非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度，所以文人与工匠各得其所，体现在一把壶上，早已是血肉交融，哪里还有贵贱之分？
一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀；又可以纂刻花虫鸟草，以寄托行云流水的性情。
敢问天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩？
就连那那才高气傲的徐文长，为寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴的诗句。
有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等，干脆专门在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。
晚清的吴大徵，也就是吴湖帆的曾祖父，喜欢把紫砂艺人请到家中做客师，顾名思义，这是客人级别的师傅，在当时已经算是极高待遇。
民间艺人大抵有个特点，过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲，就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。
所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的痴爱加才情；再加上名工的绝技，才叫真正的珠联璧合。
半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。
鲁善工猛地睁开眼睛，现在文人壶是最适合自己发挥的新领域！
紫砂不用说，吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓，加上瓷器的手感和烧窑经验，很快就能大成。
篆刻更是自己的杀手锏之一，加上刚吸收的清代名家扇面绘画书**力，方寸之间，大有可为。
紫砂、绘画书法、篆刻。
三位一体！
天下无敌！
胸中再次豁然开朗，一个个点融会贯通，眼前又是一片新天地！
紫砂壶发展史上有四个人功不可没：供春开制壶之端，大彬改制壶之法，鸣远乃花货巨匠，曼生赋紫砂以气韵。
