百工匠心-第38章
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“绝不出售，若用故宫的朝珠等珠宝来换是可以的。”
“这辈子我也忘不了安思远的回答！”
“难题一下子留给故宫，换不换？拿什么换？“
“后来专门开会讨论，有人说拿重复的藏品换，有人主张用九龙壁的瓷器换，还有人希望做工作，让安思远捐赠。”
“当然也有人不同意换，说我们不能太贪，一般东西交换，老外肯定不干，好东西换走了，咱们也没了，那怎么行？”
“其实我当时也反对交换，因为留意到安思远手上的那枚翠戒成色极好，就算在宫里也没几件的好东西。”
“用一般之物交换，安思远怕是看不上。况且他手里的是藏品，咱们这里也是藏品，谁的都是心头肉，如何换？”
“我连夜把故宫库藏的珍宝类文物20件，各类朝珠247件挨个儿整理一遍。把结果上报给领导，提出博物院是以文物为其生存的根本，提倡爱护故宫的一砖一瓦、一草一木。因此以文物换文物，不可取！”
“我主张宁可花钱买，故宫每年都有文物征集费，上世纪七八十年代，数额是一万元，在当时是一笔巨款。”
“耿老您应该记得，当年每天清晨，文物商拉着成车的文物等在神武门外，排着队等着故宫挑。那个时候总能淘到宝贝。故宫曾经以200元的价格买入四件书画，每件都是一级品。”
耿宝昌点点头，无奈道：“那件事前前后后折腾一年，拟定多个方案，一直没谈成。结果2003年，有感于国内方面的诚意，垂暮之年的安思远以450万元的价格将手中三册淳化阁帖卖给沪上博物馆，事情才告一段落。”
“哎，虽然阁帖虽未进故宫，但总算回归故土，也罢，也罢！”
说到这里耿宝昌站起身，来到梁海生面前，拍拍肩膀动情道：“你干的不错，当年文物大清点，我还记得你带领两百多个同事，日以继夜，加班加点，终于把所有瓷器盘点清楚，最后是……”
“807558件！”
梁海生大声道：“一件不多，一件不少！”。。
“过去故宫记账靠手写，年代久远，翻看账目时5和8经常分不清。解决这个问题没有其他办法，只能重新数一遍。”
“总账和各库房的分账有时也会不一致，到底是谁出错？又要把数十年来进库和出库的东西全都核一遍。”
“我清清楚楚记得，几代故宫人萦绕心头的大事终于有史以来第一次完成。召开总结大会上，没有欢歌笑语，台上台下一片哭声。”
“太特吗的难了！”
第86章 明知山有虎（）
鲁善工肃然起敬，故宫对于外界来说很神秘，千百年来封印着多少皇家秘史，紫禁城历经沧桑巨变，每次朝代更替，物是人非，沧海桑田。
离开故宫回到家，今天收获很大，不但亲眼见过众多国宝精品，还认识耿宝昌和梁海生两位专家，善工堂的人脉更进一步。
接下来的任务有两个，第一肯定是配损天字罐，按照原始数据重新给国宝配个花帽子。。。
然后是修复三件何朝宗，原料明天就到，鲁善工准备闭关，全身心投入，全力以赴完成这次挑战。
“终于搞定！”
忙碌一下午，总算把烤花炉安装就绪，这是新设备，虽然有高科技加温箱，但瓷器毕竟还是火的艺术，所以买来专业烤花炉，用来修复瓷器。
上次从水仙杯吸收烤花工艺，最适合这种小件器物，通过扒火眼精准控制火焰和温度，对于鲁善工来说最合适。
象唐明那种老把桩，一烧就是上百件，鲁善工现在还没有那种经验和实力。烤花炉大小合适，利用它磨练眼力，逐渐提升烧窑技巧。
第二天开始正式研究资料，比对高清照片，没办法，国宝天字罐不可能离开故宫，只能通过这种方式修复，也算是梁海生对自己的一种考验。
历代各窑红色调多少都有所不同，例如宋红彩的红是一种冷艳的美丽红色，可以说是上品。
明万历红彩的是一种闪黑暗红色，在显微镜下可以看出像是三氧化二铁的光亮结晶状。
至于清代红彩虽极美观，然而总不免有些刺目感。这些色调很难用言语形容，只有多观察实物，才能领会其中奥妙。
色调上的差异，一方面是要看烘烤温度和时间，另一方面也是因为在烘烤红色时所用的釉的成分，以及三氧化二铁本身的状态而有所不同。
在釉上彩使用的三氧化二铁，是用天然的硫酸亚铁烧制经漂洗而得的红色粉末，名为矾红。
由于其烧制时的情况、时间的长短、温度的高低不同，因而所得出的颜色有很大区别。
此外在用矾红烘烤陶瓷器时，必须先研成细末。由于这种粉末的粗细程度不同，也会使色调大有变化。一般说来，粉末越细就越能作出浓厚而且优美的颜色。
对于鲁善工来说，调制釉料已经熟能生巧，特别是明清瓷器，就连珐琅彩都能搞定，斗彩更不在话下。
鉴定是门综合手艺，见过耿宝昌的水平才知道什么叫做一眼准。老爷子年过耄耋，眼神不太好，可用手一掂，真假心里已经八九不离十。
胎质是瓷器的骨架，但凡精品密度质感必然不同，就好像一个人，骨头发育不完全，身材肯定不会好看，这是必然因果联系。
当然这需要无数次练习才能有这种直觉体会，耿宝昌出身琉璃厂，跟随明师，经历过精品遍地的特殊年代，然后就进故宫，鉴定过的瓷器数不胜数，这种机会百年难得一遇。
对于普通藏家来说，纹饰是鉴定第二要素，毕竟看得见摸得着，有迹可循。每朝每代纹饰各有不同，受到当时社会审美和国力的影响，最能体现国家的自信心。
比如元代龙纹，大多形体细长似蛇，头瘦、细颈、长驱、细长腿，多见三爪、四爪，偶有五爪。头上有双鹿角上钩，发疏向后或向前飘拂，圆目有神，尾部作火焰状，肘毛如飘带。没有统一形制，飘逸大于霸气。
明清时代龙纹已相当规范，龙头上眼、眉、角、发、齿、须、髯、鼻齐全，有三爪、四爪、五爪，以五爪龙最为显贵。
明代永乐、宣德时，龙纹躯体粗壮，龙头上颚高耸，张口伸舌，双目圆凸，神态凶猛矫健。
到明代中晚期，龙纹开始图案化，如团龙纹、穿花龙纹、衔花龙纹，不但画工草率，而且神态疲踏，缺乏神采。
清代也一样，康雍乾三代各有不同，康熙霸气十足，张牙舞爪，四处征战。雍正清雅俊秀，内敛刚劲，锋芒藏而不露。
到乾隆这个败家子，最讲究排场和面子，好大喜功，花里胡哨，所以从乾隆晚期，成为华夏衰落的开始。
鲁善工仔细比对各种数据，明成化瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，行话叫成化无大器。
明代陶瓷胎体迎光透视，多显肉红色，也有另一种说法是牙白色，这点经常令初学者迷惑不解。
其实很简单，不管是迎光透视，还是强光下透视，或者在日光或灯光下映照，关键在于光源是什么？
古人说的光有三种：一是灯，但不是电灯，而是烛灯、烛光；二是太阳光；三是燃烧的柴火，如灶堂里的火。
你拿着明代瓷器，点的是蜡烛，凑近烛光看，胎体肯定多显肉红色；拿着明代碗盘，迎着通红太阳强光透视，胎体肯定显虾红色；最后拿着再迎着燃烧的柴火透视，胎体肯定呈粉红色。
斗彩为成化创新品种，纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。
绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
把所有资料了然于胸，开始设计图样，故宫雍正后仿的盖子其实形制没有问题，只不过釉色略有细微差异，其实如果不是顶尖高手，根本看不出来。
所以梁海生这个考核难度很大，第一没有实物研究，只有数据参考；第二有雍正精品做参照物，几百年间肯定不少人仿制过，能留到现在绝对是巅峰之作。
鲁善工很兴奋，修复是老本行，也是最擅长的领域，锔瓷、镶口、配损、金缮、后挂彩，一路走来，吸收各路高手毕生经验，早已融会贯通，信心十足，不惧怕任何挑战。
梁海生身份不一般，如果能通过考验，那以后进出故宫更方便，接触国宝机会更多，对于自己来说，这才是难以抗拒的最大诱惑。
初生牛犊不怕虎！
不，应该是
明知山有虎，偏向虎山行！
第87章 修旧如旧（）
都说古玩行水深，充满陷阱和诱惑，真假是最大难题，可还有其他因素也需要处处留心。
比如在地摊或古玩店买东西，就是斗智斗勇的过程。不管你看到多么喜欢的器物．也不管遇到多么珍贵的真品，都不能喜形于色，反而要表现出一副可买可不买的姿态。
不动声色之间，跟卖家漫不经心地砍价。无论对方出的价有多低，都必须砍价，不能引起任何怀疑，让卖家临时变卦，导致捡漏失败。
砍价要选好时机，看中一件器物之后，最好选择只有你和卖家两人的时候，否则你出的价不对，就容易被旁边的人抢走。
砍价前要先估摸好价钱，还价要恰当。给的价格高了，卖家看出你是一个外行，很有可能趁机宰你一次，而且你也没有出价的空间，失去主动权，被人牵着鼻子走。
价格给的过低，卖家很有可能就不卖，同样比较被动。所以砍价时通常既要表示出你购买的诚意，又要注意策略，避免过高价格买入。
有一句话叫“绷着”，就是不卖也不买，买卖双方都不表态，但这时候要注意火候，不要把卖家绷急了，彻底谈崩，那就不好圆场。
态度一定要坚决，不能犹豫不决，对方看你比较坚决，通常会考虑你的价格。如果对方坚决不还价，此时可以岔开话题，拉拉家常，聊聊天，交个朋友，缓和气氛，这样价格可能更好谈。
纸上谈兵终觉浅，砍价技巧需要在实战中慢慢去体会，交学费是必然过程，只是多少而已。
经常会遇上一些所谓精品，有的店里甚至宋五大名窑、元青花、成化斗彩、万历大红彩、康雍乾青花粉彩，应有尽有。
遇到这种情况，赶紧扭头就走，不然血本无归。珍贵古瓷器多么难得，可遇不可求，他却全都有，你能相信吗？
真正遇到精品，多是在有若干年的积累后的妙手偶得，收藏讲缘份，越是面对精品，更要格外小心！
千万别小看地摊，他们都有一套本领，因为这是他们生活的根本，不仅要熟悉各类古陶瓷的价格行情，懂得判断买主的身份和能力，还擅长以各种伎俩来打动买家，在心理上战胜你，对症下药来狠狠地宰一刀。
档次较低的方法是给你编故事，一旦买家表示出对某件器物感兴趣，卖家会给你描述一个动人的故事，什么祖上珍藏、奇遇等，其实这些故事不过是个幌子。
档次较高的方法是给你当学生，听你的“教诲”，尊称您为老师，与你交谈时还会给你点甜言蜜语，熨得你心里舒舒服服，在晕乎乎之际给你来上温柔一刀，这叫捧杀。
还有的请几个托儿，对着一件精品互相哄抬价格，热火朝天，你看得兴起，那么多人都出价，应该没错吧，也来喊一价，那么刚好进圈套。
最高级的是突然听说哪里有宝贝，有人毛遂自荐带看你亲自去挖宝，让你亲眼看到东西从土里挖出来，其实都是早就准备好的局，叫埋地雷。
以前都是靠地摊捡漏，现在有拍卖行，又多了一条捷径。对于高手来说，选择合适拍卖行，也是能否捡漏的关键所在。
不少高手或是资深掮客喜欢到处飞，参加各种拍卖会，寻找捡漏机会。通常情况下，拍卖公司正式拍卖之前，都会印制图录。
在图录中拍品的尺寸、质地、品相等资料介绍得比较详细，并且有估价。然后是参加预展，可以得到更多信息。
首先真实地接触到图录里中意的器物，甚至vip可以上手，认真看清细节。其次预展上云集其他经验丰富的高手，会对拍卖品有独到评价，现场听听可以学到很多知识。
跟纪文峰聊天，听说高手反而喜欢去一些中小拍卖会，那里捡漏机会更多。很多东西拍卖行都看不透，真品当后仿上拍，运气好真能捡大漏。
行话叫小拍，所谓小拍与大拍程序基本一样。对于收藏新手或者是经验不太丰富的藏友来说，去小拍更加实惠。
一个大型拍卖会通常要交两三万元的押金，门槛较高，限制多。而去小拍只需一千元左右的押金。
在小拍上淘到心仪藏品的机会比较多，即使是同一件拍品，小拍价格通常没有大拍高。不过鱼龙混杂，参差不齐，需要更高眼力和水平。
鲁善工分析完所有信息，成竹在胸，开始用瓷土打样，按照尺寸先制作素胎。
正好有烤花炉，小件器物最合适，利用唐明精心筛选的上等高岭土，拉坯后利坯，很快打造出合适尺寸的盖子。
然后入炉，开火，不停观察温度和火苗，利用吸收来的经验烧小窑。当年后挂彩两大高手，詹远广和刘华清都是利用小窑烧瓷器，京城不可能有大柴窑，虽然数量少，可更合适出精品。
“搞定！”
素胎成型，慢慢打磨去毛刺，平整光滑后，开始关键一步，上釉！
这才是配损天字罐的最大难题，不但要保证釉料跟几百年前明代斗彩一致，就连包浆也要如出一辙。。。
必须要做旧，这里的做旧不是造假，而是修复文物最重要的原则，修旧如旧。
文物界有不小争论，修旧如旧？修旧如新？修旧如故？修旧如初见？
按照鲁善工对修复的理解，认为修旧如旧包含四层含义：第一尽可能利用原物，最大限度保存文物残损部分，尽量避免添加和拆除。
其二，能
