百工匠心-第174章
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在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载，他说：“有青花及五彩花者且俗甚。“他什么意思呢？他就说：最近我看到了有青花和五彩这样的瓷，太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载，它就会影响一个阶层。
元朝末年到明初的时候，文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来，五彩由于热烈就显得更俗。清代以后，彩瓷逐渐地细分，又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么，我们这一讲只讲单纯意义的五彩。
五彩是元代后期创烧的，它深受西域的一些文化影响。比如，景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期，由于元朝人从西域带回来大量的文化，对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅，就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的，但不见实物。很多学者认为，史籍记载有误，但近些年我们看到了这样的东西。
最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶，过去被误认为是明朝的，专家学者通过出土、通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫“沥粉堆花“，加彩贴金。史书上有明确记载，但一直没有看到过实物。
20世纪90年代的时候，这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先，大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢？通过对比，我们觉得这个东西的胎没有任何问题，可以认定这个东西是真的。有的专家认为，这上面的彩是后人所加。或者说是，现代人根据古籍记载有意为之。历史上，这个器物它只要是昙花一现，它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么，这个东西去哪儿了呢？后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。
我们通过这个事就知道，你尽管学富五车，对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为，你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的“沥粉堆金“的彩瓷，全世界范围内，上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看，元代的这一类五彩。
进入明代以后，由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高，认为它俗语气，所以明初的五彩没有那么快地发展，以致后人认为，明初不生产五彩。
20世纪80年代初的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭，由于寺庙供奉瓷器的这种严谨，导致它600年没有任何伤残。
这就跟史实记载就非常的吻合了，我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的内壁在口沿上写一圈藏文，它的内容是什么呢？它说：“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。“不是吉祥三宝是“三宝吉祥“。宣德五彩就这么几件存世，就这几件。谁得到一件都不得了。那么，景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片，可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。
到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了，斗彩这个词是清代晚期才出现的，出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩、斗彩，但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩，在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。
简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分，五彩热烈，斗彩柔和。从技术层面，五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。什么叫“勾勒“的呢？就是我先用青花画一个边，然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩、斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片，多看一些展览，多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。
明中期以后，成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见，不怎么生产。当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢？主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场，就是它便宜，五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候，便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候，所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场，必须要有质量才能占领市场。
嘉靖、万历以后，五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢？是商业的发展迅速，市场繁荣。我们讲到青花、讲到家具的时候都谈过，隆庆开关以后，中国的，尤其江南社会的经济、商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说，这事怎么这么俗气呀！那个事为什么就俗到了家了呢！是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。
明朝的五彩都叫“青花五彩“，它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品，它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的，剩下的彩色要第二次画上去。比如，我们要烧一个罐子，他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后，再补上彩，二度烧窑成功。你如果看到那个半成品，它是一个非常抽象的画面。
我碰到过无数次，有朋友、有客人拿到东西给我看，说：“我碰到青花瓷非常怪，这个图案非常地不完整，看不出画的是什么。“怎么回事呢？你看到的这种抽象的图案的这种青花作品，一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩，二次入窑，就流入民间。这种东西是能碰到的。那么，历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来，然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上，所以就出现了一个专业术语叫“后挂彩“。就是指间隔了几年以后再度挂彩，有作伪的嫌疑。清末、民国初年的时候，后挂彩风行，原因是五彩比青花贵，商人钻空子，想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩，就是后挂。那怎么去区分呢？特别简单，你设想那个彩去掉的时候，这个图案是不是完整的？是完整的，一定是后挂的。不是完整的，那只是有可能后挂。
晚明的五彩以红、绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为“大明赤绘“，赤就是红色，以红为主。也有以绿为主的，也可以叫“大明赤绘“
有明一朝，明朝整整200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占据了半壁江山。这是什么原因呢？第一，是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡，五彩显得比青花热烈，大红大绿，显得富贵。所以，它这种媚俗的倾向就十分明显。第二，文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候，你可以发现文化的审美是有趋势的。比如，唐诗、宋词、元曲、明清小说。比如瓷器，秘色瓷……唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什么趋势走呢？它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白，它是按照这个路子去走。
含蓄的东西，我们说过，理解它需要你有功力。你没有功力，你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力，一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮，看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如，小女孩，她还对这个社会知之不深的时候，最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，对吧？她是一种直觉的。对于修养差的人，色彩就不能太素，就得荤一些。颜色非常荤，漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。
五彩在明代晚期持续了很长的一段时间，今天能见到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下过中国瓷器的世界记录，4400万港币。这个记录保持了很久。
第310章 淘宝天堂（）
潘家园旧货市场位于东三环潘家园桥西侧，995年之前，这里已经形成了人称“鬼市”的非法文物交易市场。那时候，每天天没亮，一些来路不明的“鬼”们纷纷从胡同里钻出来，占据街道两旁的空地，放下麻布袋或蛇皮包，从里头掏出些旧货就地摆上摊。
几乎与此同时，一些“古玩虫”也匆匆赶到这里，骑车的、步行的，还有人一溜儿小跑兼做早锻炼。他们每人带着一只小手电筒，借助手电光一个摊位一个摊位地逛，挑选自己心爱之物，直到天大亮自动散场。
卖主这边，往往都会有人自发充当“哨兵”，占据一处垃圾堆或杂物堆的高处，摆上几样东西，一边谈买卖，一边目光四移，发现有“敌情”，收拾东西就逃，同时，还大声吼着发出警报：“城管来了！工商来了！文物局来了！稽查队来了！”买的和卖的一秒钟之前还在天南海北地胡吹乱侃，这会儿大家都不约而同地用最敏捷的身手收拾好“鬼货”，用百米跑的速度冲向岔道、胡同，作鸟兽散。有年纪大的和腿脚不便跑不动者，自然就倒霉了，轻的东西被查抄，重则连人带物都被带走，交完罚款再放人。虽说诸多的执法部门都管这一行动叫“查抄”，但实际上与“没收”是同义词，一经拿走，绝无发还，可在法律上这样叫法要好听得多，因为打砸抢违法，“没收”私有财产要经过法院判决，唯有这“查抄”是一种执法过程，东西是暂时搁他那儿。尽管这一搁遥遥无期，但打表面儿看上去似乎并没有违法。
995年，借助拍卖公司将文物公开上市的东风，有关部门解放思想，在潘家园街道南边的空地上用帆布搭建了临时帐篷，然后让街面上的“孤魂野鬼”们退街进场，半收半掩、半合法半非法地将一些文物掺杂在古玩旧货中公开买卖。再往后随着市场经济体系的不断发展，特别是新《文物法》的颁布，市场不断扩大，条件越来越好，进场人数与资金也逐年递增。截至2005年，这里占地面积达48500平方米，摊点3000多个，来自全国24个省市、几十个民族的古玩商贩有数万人之多。
随着拍卖业一个又一个财富神话的诞生和中国旅游业的日渐繁荣，再加上新闻媒体不遗余力的炒作，潘家园在极短的时间内超出了始作俑者最初的创意极限，迅速发展成为一个多体系、理念化的文化标志，它将中国的传统文化用现代交易手段进行充值，让外国人触手可及、令中国人为之癫狂。据不完全统计：潘家园开园以来，全世界有近百个国家、0000余人次的各国政要和使节先后慕名来到这里。如芬兰总统哈洛宁、斯里兰卡总统库马拉通加夫人、美国众议院议长哈斯德、希腊总理希米蒂斯、罗马尼亚总理纳斯塔塞、美国总统克林顿的夫人希拉里、俄罗斯总统普京的夫人、泰国公主诗琳通、国际奥委会主席罗格的夫人、“欧元之父”蒙代尔等。其中，包括克林顿的夫人在内的不少“第一夫人”，还把在潘家园参观和购物的经历写进她们的回忆录。越来越多的国家甚至把潘家园列入重要的旅游景点，“登长城、吃烤鸭、游故宫、逛潘家园”，已成为外国游客到中国旅游的重要项目（图7）。
今天的潘家园，已顺理成章地坐上了目前中国内地古玩聚散地的头把交椅，这里每周四至周日开放4天，每天的商品成交额如果按入场者平均消费00元估算，就有800万元，保守点打个对折，也能在四百万人民币以上。每到开放日，来自世界各地的“淘客”们晃动着不同肤色的手，在地摊上挑来拣去、讨价还价，寒来暑往、乐此不疲。
潘家园旧货市场经营的商品主要有五大类：字画、陶瓷、青铜器、金银珠宝器、竹木牙骨器等（图）。记者作过估算，每天上摊儿的这五大类商品不少于十几万件。这些打着“古玩”旗号的东西都是来自哪里？这当中的流通环节又是如何形成的呢？一般说来，字画的来路简单一些，基本上都出自社会流传的真品和一些职业画匠临摹的赝品。其他物品的来路有四条：一是由文物贩子走街串乡，到老百姓家里收购一些祖传或偶得之物；二是在一些古代有名的老窑址、老作坊都有专门仿古做旧的新工地，它们生产的仿古器物通过各种渠道通常可以在几天内迅速流入国内外文物市场；三是家传或市场上倒腾的旧对象；四是盗墓所得。
这些真真假假的古玩商品，流通渠道主要是由两类人的经营活动构成。一类相当于批发商，道上人称“大爷”，这些人是中国古玩市场的源头和始作俑者。他们之中的大多数人不会在市场上公开露面，基本上是一些见不得阳光的盗墓贼或文物制假者。这部分人行踪诡秘，风险性大，蹲大牢判重刑、丢身子掉脑袋的都有，但在艺术品市场流通链上，与那些直接进市场经营买卖的下线比，他们的经济收入却显得偏低。
第二类人绰号“二爷”，风险最小、挣钱最多，他们是古玩市场的直接销售者。这部分人群的组成基本上是农村的农民和小城镇里的无业人员。记者留意观察，在北京的古玩市场，摊主们绝大多数来自经济滞后的省市，其中以河南、安徽、江西和福建四省的农民居多。市场流通的对象在品种上各有侧重：河南人主要经营青铜器、玉器以及钧窑、汝窑、磁州窑等北方的瓷器�
