执掌未来-第113章
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宫崎骏是做动画电影的，同样美国也做动画电影，谁知道美国的《功夫熊猫》的主创或者说动画导演是谁？谁会觉得这么一个导演离职或者退休之后，这《功夫熊猫》的续集就做不出来了？不可能！美国那边做动画甚至漫画外加游戏什么的，那都讲究一个铁打的营盘流水的兵！讲究的是一个团队合作，讲究的是缺了谁都可以！这一点说起来很搞笑，因为一般人的印象里面。这美国人是讲究个人英雄主义的，是奉行个人就是牛逼的，是不讲究个人为了集体而奉献太多的！而在另外一方面。这日本人给人的印象是什么？那就是极端的集体主义！因为这日本从古到今的地理环境，那就是各种地震火山海啸台风等灾害频发，然后他们还是一个岛国，9成的土地都是山区，可以耕种的土地那真是少的一塌糊涂。在这么一个情况下，这日本人自然需要维持如同蚂蚁一样的集体主义才能在那么一个糟糕的地理环境下生存下去延续下去。
所以日本人给别人的印象那就是各种集体主义。甚至到了集体的决策不对，大家也照样遵从。大家也照样服从！按照道理来说，日本这种极端讲究集体主义的国度，做这么一种创意产品的时候，那才应该一切以集体为主，才应该是最低化一个人对集体的影响才对。可是很奇怪的是，在日本这些创意产业那极端的依靠个人！不仅仅各种日本的漫画极端依靠漫画家的构思，不仅仅日本的动画极端依靠动画导演的才华，甚至日本的游戏那都是依靠各种明星主创的才华，而不是靠整体制作组的配合和集体才华！这其实非常让人迷惑！
而在另外一边，美国的相应同行，却是各种依靠集体主义！首先来说漫画方面，美国的漫画那就是铁打的硬盘流水的兵。画家其实就是画手而已，只是负责作画，而有一个庞大的专门的编剧队伍来进行编剧。这样一来，一个漫画连续几十年那都可以持续畅销！像是什么超人啊蝙蝠侠之类的，那都是几十年的畅销啊！因为缺了谁都没关系，缺了谁再补人，然后这故事还可以继续！同时美国的动画也是同样，大家都是一个个的团队保持常年的创造能力。而美国的游戏呢，那除了少数的几个明星，比如说什么席德梅尔之外，那基本上都是一个团队一个团队的互相配合，彼此之间少了谁那都照样过，游戏照样做！
这么一种情况那不是会令人非常惊讶么？明明擅长集体主义的日本人，却在创意层面各种单打独斗。而给人喜欢单打独斗印象的美国人，却是在这种创意文化产业里面各种互相配合各种大家甘愿当蚂蚁，缺了谁都可以！这绝对是令人诧异和震惊的！而话再说回来，正是因为日本人在这些创意文化产业上面各种依靠单打独斗和个人能力，这就导致了当强势的个人出现了问题，因为种种原因暂时不创作新作品的时候，这整个创意文化产业就缺乏了方向了！
就像是如果有一天宫崎骏退休了，这日本的吉普力肯定一下子就迷茫了。就不知道方向了，如果说青山刚昌出事儿了，那么他们的《名侦探柯南》肯定就做不下去了！甚至当小岛秀夫如果离职的话。那么《潜龙谍影》这么一个游戏也肯定续集就不行了！而在漫画方面，如果有一天鸟山明啊，岸本齐史啊尾田荣一郎甚至还有富坚义博等人都因为种种原因暂时不可能推出来新的漫画的时候，这市场上就迷茫了，大家就不知道应该怎么弄牛逼的漫画了！可是大家还要吃饭啊！这可怎么办？那就弄一些各种从别家学来的特点融合到一起，弄一个漫画试试看呗。于是在套路可能小变化的情况下，从这么一个知名漫画里面弄一个角色性格。然后那边一个漫画里面弄一个受欢迎的角色性格，然后拼装到一起呗！比如说什么病娇妹子什么傲娇妹子。这简直就成为了一个个成熟的符号，就像是成为了一个个随时可以拿来用的小零件一样！
而这么弄多了之后，在情节本身没有什么创新发展的情况下，就靠着堆砌一批在别家漫画里被证明受欢迎的角色性格什么的。这就能够吸引一批无聊的宅男了！毕竟宅男是靠看动画漫画过活，现在虽然没有什么佳作，但是有一些让他们觉得闲着无聊也可以百无聊赖看一下的玩意儿，那他们也可以接受。然后这么一种动画漫画呢，那就变成了所谓的“日常番”，就是故事内容就跟日常一样，没有什么激烈以及刺激的地方，就是平淡，然后可能有一些表面还有吸引力的角色。那大家也可以将就着看。
在这么一种日常类的动漫流行了之后，很多创作人那就发现了这么一种符号化创作的路！什么叫符号化？什么病娇啊什么傲娇啊，这就是符号化啊。就是一个个的脸谱而已。画一个跟别家不太一样的人物，然后随便挑一个比较受欢迎的标签给贴上去，这就赋予了这么一个角色简单的性格了，然后这就行了，这就够吸引一批无聊的消费者来接受这么一个产品了！然后呢，这么一种符号化的简单漫画到了一定程度。那肯定会让人觉得有点腻。于是有人就尝试贴上新的标签，比如说各种卖肉动漫。设计了各种角色的性格标签了之后，再把角色画的暴露一点，用“枕头”这么一种擦边球来吸引观众……可以说到了后来，这真心就是各种没节操的卖肉动漫横行！这玩意儿对业界有什么帮助和发展么？没有，就只是浑水摸鱼一样的想靠着最简单的做法来赚钱而已！
在这么一个情况下，动漫当然情节越来越没有新意！因为大家发现不靠着情节的新意照样可以活的很好，只要无脑的弄几个标签过去，最多弄点卖肉的画面，这就可以忽悠人掏钱了！中村按照贾鸿渐的设定，那要批判的就是这么一个事儿！这么一个事儿那绝对是有着天然的缺陷的，那绝对是有着天然的“原罪”的，被批判起来那绝对是谁都没办法帮着他们说话的！而中村就是抓住了这么一点！他先从最近的漫画和各种无脑开始批判起，然后一步步的批判到了动漫甚至游戏方面各种日本公司以及创作者的“阿斗”！像是日本很多游戏公司，那真是无穷无尽的炒冷饭啊，真是抓住了每一个机会来没节操的赚钱！可以说在这么一个世纪初的时候，这日本的创意文化产业，那简直各方面都给人感觉出来他们必定要衰落了！因为这一个个的根本就不是为了创造出来更好的产品，而是为了更简单的赚钱！
本来听起来赚钱和创造好穿品之间应该是没有什么冲突的，好像为了赚钱也不是什么大逆不道的事儿！可是问题就在于，这只是为了赚钱，然后就各种自我阉割，就不思进取，就只想着靠最简单的办法来忽悠人来赚钱，这么短视的一种做法那绝对10年到20年之间就能够把一个产业从世界第一给祸害成世界中流！中村的批判，那可以说真是太振聋发聩了！本来在这么一个时候，2ch上的网友当然大多数都是消费者，消费者对于市场上的产品变化那真没有那么敏感。可能他们是感觉出来了最近的新番动漫的确素质比不上以前。但是还能无聊的时候看看。可是他们就不会意识到，这种无脑的做法可能会毁了整个业界！所以当中村开始批判这么一个系列的事情之后，那真是显得振聋发聩啊。那真是显得日本创意产业的未来危机四伏啊！
可以说这么一个说法，那顿时就把2ch上99。99％的网友的注意力都给吸引了！大家在围观这么一个神秘人发的帖子的时候，都忘了大家好像还要追究这么一个人为什么能够屡屡猜到一部还未看法的创意产品的情节！甚至在这么一个时候，当看着这么一个神秘人对于业界潜在危机的景象进行批判的时候，大家下意识的可能都以为这么一个人既然如此高瞻远瞩，那么他屡屡猜中情节发展……是因为他真的已经都看透了？是因为作者的设计根本没有用心？
中村这么一个神秘人的做法，那可以说真是太牛掰了。简直就像是魔术师一样——魔术师在变魔术的时候。那所有的魔术其实都是障眼法！而什么叫障眼法？那就是要用大的动作来掩饰小的东故作，当一个魔术师在明目张胆的展示他的一只手的时候。可能他的另外一只手正在偷偷摸摸的从衣服暗兜里面掏道具呢！而中村现在做的也是这么样的一个障眼法魔术，那就是通过一个更大的话题，通过一个更加耸人听闻的话题，来吸引网友的主意。从而把大家的注意力从之前的那么一个相对不那么耸人听闻的话题上吸引开！
他中村的这么一个做法真是太牛逼了，可以说完全达到了让99。99％的惯纵直接就被他引到了注意力，去关注他主动让网友去关注的事情，从而忘记了关注之前的事情！甚至此时，中村自己都在惊讶于这么一个手法的神奇！他完全是按照闻讯的指点来做的这些事儿的，他完全是亦步亦趋的按照闻讯的要求来的。刚开始接到了闻讯的这么一个步骤和手法的要求之后，这中村还怀疑了一下闻讯，他还怀疑闻讯是不是在瞎胡闹，难道真的按照他的做法就可以引导走大家的视线？难道一切真的就这么简单？当时中村还真有一些不敢相信！
不过虽然他有点不敢相信。但是他并没有把闻讯指点他应该做的东西打折完成，他还是按部就班的按照闻讯的要求认认真真的完成了。然后到了现在他就见到了都能惊讶的他半晌合不拢嘴的这么一个效果！居然真的就轻轻松松的搞定了一切了，居然真的就跟变魔术一样的让大家的注意力都转移了！擦。这么一个感觉，那可真心……挺爽的啊！那可真是顿时让人感觉自己就像是大卫科波菲尔之类的神奇魔术师一样，轻轻松松的几个小花招就能玩弄无数人的心灵于股掌之间啊！这么一种感觉，那可真是太爽了！
而到了这么一个时候，中村那才开始真的100％的信服了闻讯了！在他的眼里，闻讯现在那简直就是大卫科波菲尔……不。不仅仅是大魔术师这么简单了，甚至可以说是魔法师的存在了。那简直都可以无中生有了！这闻讯才多少岁啊，这随便几招就效果如此神奇，那闻讯的整个计划都实施出来，那要牛逼成什么样子？甚至再联想开来，这闻讯交给他中村的点子就已经这么有可行性，就已经牛逼到了这种地步了，那闻讯放着压箱底的各种技巧和方法很么的，那要牛逼成什么样子？甚至再等闻讯年龄大一点，他要牛逼成什么样子？到时候搞不好几十岁的闻讯真是随随便便一套点子就可以玩弄全世界人的大脑于鼓掌之中了吧？这简直就是妖孽一般的能力啊！
没错，在现在的中村看来，这闻讯简直就是跟魔鬼一样，简直就是跟妖怪一样，甚至中村都一度怀疑这闻讯是不是有什么妖法！否则的话他怎么能够厉害到这种地步？当然了，作为现代人，不可能真的就相信别人就是恶魔什么的，这些东西在美国那么一种75％的人相信上帝是存在的国度，可能真的会有不少人相信魔鬼是存在的，可是日本并不是这样的一个国度，而且这中村也不是一个迷信的人啊！现在的他那真就觉得闻讯太厉害了，厉害到了他一想到闻讯，那心里就有点发颤！为啥？因为闻讯随随便便给他指点几下，他中村就可以玩弄众人于股掌之间了，这要是回头闻讯要对付他起来，那不是分分钟能够把他忽悠的去跳楼的地步？这不是分分钟能够玩儿死他中村的地步？所以不由得中村不害怕闻讯啊！
第两百一二章 环环相扣（）
话说回来，这中村按照闻讯说的办法在网上这么批判了一番日本文化产业中的明星制作人制度之后，那更是把这么一个问题的根源直指日本社会规则的深处！像是日本游戏界他们之所以特别喜欢包装打造所谓的“明星制作人”。将一个成功游戏的功劳和荣耀集明星制作人一身，继而令此人成为该系列的招牌成为他们的固定路数。这和强调集体努力与工作室整体品牌的西方游戏界大相径庭。在欧美，很难想象仅仅因为某个制作者的大名就可令游戏热卖，但在日本游戏中，“宫本茂”“小岛秀夫”“堀井雄二”等名字本身便是销量的保障。和为产品的造势的“明星代言人”不同，这些日本金牌游戏制作人的号召力确为真材实料——很大程度来自他们那些让玩家为之倾倒的游戏风格。不过促成这种强烈风格的关键，却往往源于一个不幸的体制：独裁。
从吉卜力动画工作室到任天堂游戏开发部，大多现代日本会社仍旧沿袭着千百年来一成不变的森严等级制度。官大一级压死人的体制以及命令至上的传统，决定了这些“制作人”或“监督”握有绝对的现场控制权。其他工作人员都是这位独裁者手足的延伸，以及完美实现其想法的齿轮部件。《银英》的杨提督有句刚句：“最差劲的民主也好过最优秀的独裁”。不过对于游戏开发或是其他集体商业艺术创作行为来说。某些场合下的“独裁”未必就是坏的。以制作人自身思路为绝对核心的游戏开发，最大的好处就是容易做出“整体感”与“特色”。
譬如《忍龙2》对玩家极高的操作要求，《mgs》特立独行的要素与无下限的恶搞彩蛋。《皇家骑士团》深度十足的游戏系统与数据设计，《生化危机》的战术自由度与战场地形运用的精髓，或是《超魔界村》那以虐玩家为己任的变态难度以及与之相对的美妙中毒性……这些“特色”其实全是某种偏执的结果，不向市场分析指向的“最佳路线”妥协，放弃大众路线而只争取一部分玩家的认同，优势与风险并存。无疑这在一个讲究十全十美的“民主”团队中是很难实现的。
相比之下，西方人推崇人人平等的“头脑风暴”——这一过程中无疑会促成很多优秀点子诞生。但往往却为了尊重每一个好的意见就将其悉数采纳。将一个个单独的好点子杂烩起来的结果却未必是好的。做得好了有可能是《gta5》那样一切细节*炸天的神作。但更有可能变成毫无特点的一碗烂
