大国文娱-第88章

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　　　　亏钱就算了，关键是面子问题。亏钱邵六叔不怕，他亏的起，但是，这种投资的电影被认为是傻逼，还是让邵六叔逐渐开始心灰意冷，渐渐停止电影投资，把老部下就转移到TVB电视台去拍电视剧。

　　　　同样的班底去TVB拍电视剧，却都是合格的人才，电视剧行业，完全可以用电影行业已经落伍的套路。

　　　　比如，六七十年代风格的武大电影，在电影市场不可能有观众。但是，在电视剧行业，《霍元甲》、《射雕英雄传》等等作品，依然是被视为精良制作。

　　　　可以说，今年《如来神掌》这部既挨骂又扑街的电影，正是邵氏电影公司逐渐开始减产甚至停产，并且，把考虑把邵氏院线租出去的导火索之一。

第163章　演唱会（一）（）　
1982年8月28日，《开心鬼》上映近20天，票房也已突破2000万港元大关。

　　　　在媒体大量的报道《开心鬼》票房破2000万神话时，实际上，其票房增长已经疲软。

　　　　即使雷觉坤与林棋幕后交易，《开心鬼》最终要到9月20才开始下画。但是，随着上座率降低，减少院线场次也成为了必然。《开心鬼》的票房收入的巅峰时期，上座率超过9成，全天场次最多逼近100次，几乎是吧整个院线就成的资源，都压在《开心鬼》身上。最终的结果，当然是院线和电影制作方双赢。

　　　　但现在每天新增的票房，已逐渐下滑到了50万左右，在同期电影里面依然算最强。毕竟，邵氏的《如来神掌》被打压的惨兮兮，让其他的电影，对《开心鬼》退避三舍。所以，这部电影的上映的时间会超过40天，比香港电影平均上映20天的周期要长了一倍！

　　　　但金公主院线旗下的电影票价平均为10港元，也既意味着有200万观影人次，即使是再火爆的电影，以香港500万人口计，这个观影人次也已经逼近极限，该看的观众，都已经看过了。即使靠着口碑传播，剩下的不打算看的，并不会因为周围人的推荐而去买票。

　　　　后世经常提到《少林寺》的电影票房神话，在80年代内地票房破亿，观影人次几亿次，相当于人均观影《少林寺》0。5次以上。这么夸张的数据，一方面是因为这个年代国内的电视、录像、游戏等等娱乐设备很少，电影成为很多人娱乐的刚需，国内虽然城市居民的月薪只有几十块钱一个月居多，但但也便宜啊，相当多的城市电影院的票价只有1毛钱2毛钱这样的廉价。即使是以国内目前的收入水平，电影消费的负担，反而比21世纪要轻。以国内目前新入职的工人月薪收入30元每月计，1毛钱一张电影票，即使一个月每天看一场电影，连续看三十场，不过3块钱，占其收入的10％左右。而后世的月薪3000元的工厂职工，看起来比30年前上涨了100倍。但是，即使电影票价以50元来计，每天看一场电影，电影消费已占其一个月一半的收入。

　　　　所以，80年代的电影消费，并不是什么奢侈品，电影院反而是平民化的娱乐场所。而在几十年后，尽管中国电影票房市场逐渐发展成为仅次于北美的第二大票房市场，但实际上人均观影人次，反而出现了巨大的下滑。

　　　　当然了，目前国内电影的销售模式，不是票房分账，而是制片公司向电影院出售拷贝，一个电影拷贝首家上万块钱。而国内的电影票的价格很廉价，赚回拷贝的钱，需要10万人次的观影。这么一来，电影院为了收回成本，根本没有什么下画之说，只要能赚钱，上座率可以，一部热门的电影在这个年代可以在电影院放映几年。

　　　　比如，《少林寺》内地票房破亿，并不是正常的一个月的票房收入，而是至少一年时间积累的收入。由于内地电影院的目前的竞争压力不大，并不考虑什么市场竞争和上座率的问题。反而，购买新片拷贝，是一笔非常大的开销，而老片的拷贝已经花钱买了，不需要再给制片公司分账，所以，可以把放映周期拉的很长。

　　　　香港这样的成熟的院线分成机制，并不是以卖拷贝为主，相反，不少的靠拷贝制作，还需要发行商拿钱来制作拷贝，一些小型的电影制片公司，拍完电影之后，连制作拷贝的钱都没有，当然需要找发行商合作。

　　　　当然了，香港的电影拷贝成本并非占据电影的最主要的成本，每个拷贝1万块钱计，即使在20家电影院上映，也不过仅需要制造20个电影拷贝而已。正是因此，大部分的有实力的制片公司，都是自己吧所有的拷贝都准备好了，避免院线发行商，又乘机压低分账比例。

　　　　在电影票房逐渐进入收尾阶段，现阶段，每多放映一天，等于是多增长一部分的利润。

　　　　但是由于《开心鬼》并不是以小博大的小制作，而是为了精益求精，而把电影预算提升到了1000万港元。实际上，1000万元预算的质量，虽然相对于200万元的成本，虽然有所提升，但并不会无限的提升其质量。

　　　　假设，200万元投资的电影能赚1700万票房，提升到1000万预算，能获得两千多万票房。那么，以香港电影行业的精打细算，肯定宁可200万投资，1000万元拍5部电影。而不会愿意把1000万元投资一部质量虽然有提升，但不会出现本质的变化的电影。

　　　　所以，《开心鬼》在香港堪称的第二部票房破2000万港元的大片，但在香港电影市场，却并不能够赚回成本，毕竟，发分成之后还要扣税，之后，顶多勉强收支平衡。

　　　　但是《开心鬼》最大的好处，恐怕不是电影本身，而是借助电影，把翁美玲、周慧敏、杜丽莎、张曼玉等潜力苗子捆绑，并打造了“开心少女组”。

　　　　本来张曼玉也演过开心鬼系列，不过是在《开心鬼撞鬼》里面演女主角女鬼徐半香，这部电影里面的张曼玉，颜值可比后来不知道高到哪里去了。电影里面的角色徐半香生前的歌星，所以，不少人误以为张曼玉有唱歌天赋，但是……实际上，后来的那部电影里面最出彩的歌曲《一弯明月》是开心少女组的成员陈加玲唱的。张曼玉开口跪的嗓音，长期并没有内粉丝发现，但来50多岁时，天后也任性，居然宣布出唱片，那声音可真算是“亲民”，很多人发现唱歌跑调，开口跪的嗓音，居然跟普通人是一样的一样的。

　　　　也正是因此，林棋算是知道了历史上不解之谜——张曼玉为什么不唱歌的原因，肯定是一堆的业界大佬苦劝，为了前途着想，千万不要唱。

　　　　而这次安排“开心少女组”登场演唱，也不会有张曼玉什么事，即使她演出了《开心鬼》里面的戏份很高的女配角。

　　　　事实上，在8月20日开始，新创业影视公司，就开始宣传“开心少女组”这个概念。

　　　　8月28日，则是“开心少女组”首次在面对现场举办演唱会。

　　　　“开心少女组要开演唱会了！”

　　　　“开心少女组，谁啊？”

　　　　“林青青、林小花，《开心鬼》电影里面红的发紫的角色的演员啊。”

　　　　“原来如此，肯定要支持开心少女组！”

　　　　“人活着就是为了林小花。”

　　　　“异端去死，林青青才是女神。”

　　　　“开心少女组”的演唱会，选择的了嘉禾院线旗下的座位数达3000座的旗舰戏院。

　　　　之所以不选金公主院线的戏院，因为，金公主院线旗下的影院基本上都是1000观众坐席，对于电影而言，这样是座位数量已经够用了。

　　　　但是演唱会，就显得有点不足了。

　　　　所以，开心少女组才会选择在嘉禾的戏院开演唱会。演唱会的门票价格高达200元（附送唱片）相当于20张电影票的售价，但是3000多张演唱会入场券，依然是销售一空。这样的人气，已堪比一线明星。

第164章　演唱会（二）（）　
1982年8月28日，晚。七点。

　　　　九龙荃湾青衣店嘉禾戏院，夜色降临后，如潮的观众涌入了电影院中。由于很多人是驾车而来，更是把附近的停车场地都塞满了。

　　　　很多路人感觉莫名其妙，但稍微找人打听，就知道原因——开心少女组首场演唱会，将在荃湾的嘉禾影院举办，进行现场演唱电影原声歌曲。

　　　　除此之外，《开心鬼》电影的主创人员，也将会在电影院亮相，向支持电影的观众进行感谢。

　　　　而为了给开心少女组捧场，新创业系的老板林棋也亲自到场捧场，也似乎是知道林棋要来的原因，邹文怀也悄然来到了戏院。

　　　　“邹老板？”林棋笑道，“你怎么也来了？来之前也没有打个电话通知。”

　　　　“我不能来吗？”邹文怀笑道，“这是我自己的产业，来自己的产业看看，也需要通知吗？”

　　　　林棋说道：“当然不需要，邹老板可不仅仅是为了观看演唱会吧？”

　　　　“没错。”邹文怀微笑说到，“原本不知道，林老板对于电影感兴趣，所以，一直没有机会合作。不过，新创业影视公司成立之后，邹某一直没有重视，犯下了致命的错误。以至于，新新联手，把我们整个香港的电影行业搞的相当狼狈。”

　　　　“无意得罪。”林棋抱歉说道，“仅仅是因为，写出一个剧本，感觉新艺城有我们需要的人选，所以，就选了新艺城。”

　　　　“那么，有没有可能新创业影视跟嘉禾之间合拍一些电影呢？”邹文怀说道，“论人才和资源，我们自诩不逊色新艺城和金公主院线。”

　　　　林棋沉吟半晌说道：“倒不是不可以，有个剧本可能适合成龙。如果，邹老板放心让成龙加盟，参与合拍片的话。”

　　　　嘉禾公司崛起的主要因素是擅长押宝，把资源都集中给少数最具备潜力的人才，比如，李小龙、许冠文和成龙，分别撑起了嘉禾三个时代的辉煌。

　　　　但也是因为嘉禾依赖于最红的明星，所以，后来成龙一开嘉禾之后，嘉禾电影又因为港片衰落人才青黄不接，找不到代替成龙的人选，很快就一蹶不振。

　　　　“没问题！”邹文怀慷慨的说道。

　　　　现在的成龙可是跟嘉禾签署了20年长约，并且，不断的加码附加条款，每次嘉禾电影公司力捧，都是把成龙捆绑的更牢一点。以附加条款的违约金，估计没人会挖的成龙，即使有钱，挖成龙绝对是不划算的买卖，因为挖成龙的成本，至少可以捧几十个成龙。邹文怀自诩，一双慧眼，可以发现一堆可以代替成龙的角色。

　　　　“有成龙就OK了，等有合适的剧本，可以采取类似于跟新艺城的合作模式。”林棋微笑说道，“我们出资和一部分技术，找贵公司借剧组。”

　　　　嘉禾的电影制作水平，未必比新艺城差。要是邵氏，林棋就不敢跟其合作了。

　　　　嘉禾、新艺城拍片，基本上上是实景。邵氏为了省钱，全部在自家的片场内布景完成，由于其拍片抠门的习性，加上物价上涨，造成了邵氏的制作，已成为傻逼制作。

　　　　香港电影烂片多，但像邵氏这么大一个公司，现在居然是拍烂片不是新闻，不怕烂片才是新闻，搞成这样，着实令人无语。现在邵氏电影经常写着方逸华监制，恐怕也是邵六叔丢不起人，让他老婆去挂名。

　　　　……

　　　　林棋和邹文怀的聊天，也并不避险，新艺城的黄百鸣和高志森也在旁听的一清二楚。

　　　　邹文怀是故意这样，给新艺城上眼药。而林棋则根本就不在于，无论是跟新艺城合作，还是跟嘉禾合作，主动权都掌握在林棋手中，他又不是成龙、许冠杰这样的棋子，被合约绑定之后，只能任由棋手摆布。

　　　　林棋是比邹文怀、雷觉坤更高一层次的棋手，影视行业不过是林棋吸引眼球，孵化IP的工具。在互联网时代之前，孵化IP的时间是比较长的，用影视去孵化IP，吸引眼球，效果往往比小说、漫画更强。

　　　　小说的IP孵化周期的比较长的，比如，金庸的小说是在60年代~70年代初创作。但是，金庸的小说进行版权改编，则是等到金庸封笔之后才逐步开始的。

　　　　金庸小说改编影视、漫画甚至游戏都容易火，因为其经典经过时间考验，其小说创作都封笔几十年了，人们并没有随着时间消逝而遗忘。所以，时间是检验经典的有效工具，这样真正的经典，自然是最佳的IP！

　　　　而像黄玉郎公司的《如来神掌》，就差了几分，目前虽然最高销量突破10万本，看起来其销量跟当初六七十年代金庸小说刚刚出版那回差不多。但是……《如来神掌》在后来早就被淡忘了。

　　　　要不是后来周星驰的电影里面出现过火云邪神、如来神掌，谁会知道这个80年代曾经非常火的流行漫画呢？

　　　　论经典程度，《火云邪神》甚至后不如《龙虎门》，至少，几十年后，《龙虎门》依然有不少人提到。而《龙虎门》又距离《海虎》、《风云》、《中华英雄》、《天子传奇》、《神兵玄奇》有一段的距离。

　　　　大体上，港漫影响力还是比较小众，流行范围主要就是香港。不像香港电影、音乐和武侠小说，影响力早就辐射出了香港之外的范围。

　　　　尤其是香港的电影，后来国产电影行业，依然津津乐道60年代~90年代初，香港电影黄金年代的盛况。烂片和经典齐飞，这就是这个年代的港片真是写照。不是港片就好看，而是大部分不好看的已经淹没在历史大潮中，有的甚至已经绝版了。

　　　　……

　　　　经过漫长的等待，开心少女组终于姗姗来迟。舞台一暗，接着，聚光灯亮起。

　　　　照向一个个的开心少女组成员，翁美玲、张曼玉、杜丽莎、周慧敏一一亮相。

　　　　“为人乐观无闭翳（开心鬼开心鬼）

　　　　天天担忧无人制（我唔制我唔制）

　　　　时时扮懵诈诈谛（开心鬼开心鬼）

　　　　开开心心最栈鬼

　　　　（开心鬼）匆匆的光阴转眼就会消逝

　　　　有几多青春美丽（开心鬼）

　　　　总之乜鬼都睇化就无所谓（要切记）……”

　　　　舞台上，杜丽莎主唱，其他的少女组在旁唱副歌。不得不说，这首歌声一起，现场的氛围顿时嗨翻……

　　　　“林小花！”

　　　　“林青青……”

　　　　半晌，黄百鸣也上台