变身古典女神-第168章
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“这才是真正的民族交响乐啊！”
“这样的旋律，怎么能不让人动容？”
“旋律的表现力实在太强了！”
正如此时观众们心头表现出来的感觉一般，二胡特有的凄凉和交响之中刻意塑造的美妙环境，将《梁祝》这一主题下，两人缠绵悱恻的爱情与友情表现的恰到巅峰。
既有一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色，又有一丝哀愁始终萦绕在这些美景之中，这不恰巧是《梁祝》的故事内核吗？
《梁祝》的故事传唱度何其之广，两人化蝶共飞哪怕再如何喜人，仍比不上两人在人间缱绻来的让人喜悦。
民乐之中也同样没有比二胡更能表现这种欢愉之中凄美的乐器了！
正所谓一曲肝肠断，天涯何处觅知音，二胡，是一件既让人生恨，却又无法恨到骨子里的乐器。
伏笔已经埋下，在二胡的调子走向最高潮的那一刹那，整个乐团进行了整个乐曲第二次合奏。
这次的合奏完全烘托起了一副悲壮且宏大的篇章。
弦乐组的搭配在这一刻成为了亮点。
其实很多观众在看到眼前这个组合的时候都会向着乐团的最右方多看几眼。
那里的位置属于大提琴和低音提琴，这可就奇怪了。
“怎么还有西洋乐器啊？这不是民族交响乐嘛？”
一股疑问在观众们的心头升起，可是当合奏来临时，这些观众们终于知道了为什么。
其实这很好理解。
今天到来的观众绝大部分都是音乐行业的相关人士，即便有一些完全不懂音乐的政客，首先不说这些人的人品如何，但他们的眼界绝对高于普通的百姓。
在他们眼中，这些西洋乐器的加入也绝对没有任何突兀的状况。
这边已经达到了沈武寰的目的。
毕竟在原来的世界中，有些乐团也在为民族乐器中缺少低音弦乐器而苦恼，但在数十年的摸索中，也发明了一些特殊的低音弦乐器。
眼下一切都是白手起家，只要能登台，未来会慢慢好起来的。
突然之间，所有的哀伤在短时间内被一股清风席卷而走。
整首曲子的音乐便的极为活泼和跳荡。
如同过年一般喜庆的音乐突兀的出现，让在场的观众一下子都来不及反应，但却也随着这股旋律感受到了真心的喜悦。
那宛如人生之中最大的喜悦之情被二胡和乐团的合奏交替出现的旋律所引发。
此处出现的副部正是呈现部之中最为欢快的乐章，而民族乐器在这方面有着天然的优势。
正如同之前说过的一般，民族乐器是属于老百姓的乐器，在古早时期，百姓们能听到最多民族乐器的地方可不是在戏园子里，而是红白喜事之时。
无论是哭丧，还是庆贺，民族乐器都可以说是手到擒来。
而随着这一段大欢喜式的演奏，观众们也不由的沉寂在这股喜悦之情中欢快的摇晃着脑袋，紧紧的跟随着梁祝两人三年同窗的喜悦之情中。
那是他们两人人生之中最为快乐的时刻！
旋律渐渐放缓，即便是在美好的时刻，也有迎接终结的那一刹那。
这缠绵悱恻的喜悦终于迎来了尾声，一连串哀伤弥补的旋律，正是预示着美好刹那的终结！
第三百三十三章 生命之音（）
再如何缱绻的爱意，终有分别的那一刻。（）
十八相送，长亭惜别，正是此时的那一瞬间。
不平等的身份和封建时期婚姻大事父母做主的“优良传统”都让两人没有办法等到那一刻。
更不用说，梁山伯隐瞒了身份，那种欲言又止的情愫埋在心头，怎一个难受了得！
方大师此时的二胡声婉转哀伤，将这股即将分别却又难忘万分的分别戏展现的极其恰当。
每一次弓与琴弦的摩擦都像是对着观众席投下的巨大催泪弹，这股哀伤，没有什么乐器能够比的上二胡。
乐队的声音也一边先前喜悦时的大齐奏，各个声部零星的点缀都随着沈武寰手中的指挥手势不断的变化，将这股哀愁扩散到在场的所有人的心田之中。
乐队悠扬的小齐奏却正如那英台三步一回头的神态倒映在天海一线，展现出了分别时刻那愁肠百转的复杂情愫。
至此，呈现部便完全结束了，转而进入了展开部。
只不过短短的十分钟，在场的观众都被这种新奇并且充满故事性的音乐所吸引。
这可是完全和西洋音乐不同的艺术表现形式啊！
在原来世界之中，《中国音乐审美导论》一文中曾提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”
这句话在这首曲子之中得到了极其鲜明的体现！
所以民乐之中，更多的是描写故事或者生活，而西洋音乐之中更多的表现情感和个人精神！
忧伤的旋律在哀怨的尾调声中，悄然逝去，却荡起了一连串的鼓点。
铜管以严峻的节奏和阴森的音调奏出了极富封建势力凶暴残酷的主题！
这一段正是整个《梁祝》悲剧故事的开端，“抗婚”！
镲、锣、钹、司鼓这种民族乐器之中极其富有代表性意义的打击乐器悉数登场！
同时高中音唢呐在此时此刻奏响了极其诡异的曲调，展现出了祝英台在听到自己被父亲许配给马文才那一刹那心如死灰之感！
二胡独奏也在此刻没一声尾音都带着嘶哑与无奈感。
对于祝英台来说，这就是她的宿命，她无法违抗自己的父亲，那代表着不忠不孝不义，封建礼教是不可能容忍她的！
突然全奏而起的音乐仿佛如同依偎烛台便的回忆，在那如梦似幻的三年里，梁山伯与祝英台之间那种友情欢愉，让人无法难忘。
在欢乐的同时隐隐饱含的无奈，被整个乐队的演奏最大程度的激发了出来。
可是，这一切只不能存在于回忆之中。
被二胡声打断的回忆，在弦乐组短促且铿锵的声音之中展现出了一丝决绝！
生在封建礼教家庭之中的祝英台终于下定决心要反抗于这门亲事！
“抗婚”正是如此而来！
紧接着音乐从悲伤转而悲壮，如同嘶吼一般的唢呐和震耳欲聋的鼓声塑造出了一个完整的心境。
而随着最后的一次大齐奏，将两种汇聚在一起，营造出了极其尖锐的故事爆点！
在这一节之中，通关代表着封建势力的巨大压迫，而二胡则代表着祝英台心中的悲痛与惊惶。
乐队激烈的快板之中，衬托出了二胡的决绝，而管乐的巨大激烈的声响更是如同泰山压顶一般，让祝英台喘不过气！
在这股悲壮之中，迎来了“楼台会”。
一整个慢板的曲调，取不尽的缠绵凄苦，此时梁祝再会正是百感交集，情绪如同缠绵的流水一般，从观众们的眼眸之中喷涌而出。
二胡与大提琴之间隔空辉映的场景不但表现了两人不同的复杂，也表现出了两人同样的凄苦！
凄苦是梁山伯深知封建礼教之苦。
凄苦是祝英台无法如约与梁山伯长相厮守之苦。
两人深知自己的命运在这一刻便已经决定，无法更改。
这股凄凉愁苦无法疏散。
最终，即便祝英台誓死不从，但梁山伯也无能为力，最终去他乡上任，最终思念成疾，不久便去世了。
而当祝英台得知这一切的时候，山伯已然仙去，孤身前往山伯坟前。
至此引出了整个展开部的最后一段，也是全曲的最大高潮。
哭灵控诉！
二胡的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，将祝英台对封建礼教的血泪控诉表现的淋漓尽致！
哀怨的二胡如同一只落入滔滔江水之中的小鸟，而乐团激烈的打击乐器和管乐器则用滔天的气势回馈于她。
二胡软糯的哀求，而乐团则激烈的回馈、压迫！
越是如此塑造，人们越是对这种封建礼教产生痛恨！
可痛恨却也无济于事。
连在场的观众被这种扑面而来的无力感所击倒。
他们只能在心中一同愤恨。
这种压迫感如同铺天盖地般袭击向观众们，却也将所有人的情绪和激愤带上了最顶峰！
终于，锣钹齐鸣，整个乐团以极其宏大的气势铺陈开来，仿佛祝英台那心中最后的一丝决议。
她要投坟自尽！
在这一刻，整个乐团的大齐奏充满了英雄性，那种孤注一掷的情愫感染了在场的所有人。
这绝非是那种空洞空乏的个人英雄主义，而是敢于反抗封建礼教极其富有真实意义的英雄性！
梁山伯与祝英台两人在阳世无法长相厮守，只能死后再聚，这才是这出悲剧最最震撼人心的地方！
当各种民族乐器奏响之时，这种震撼简直无以言表，但在场的观众们却真真知道，这种直击心灵的音乐，是一辈子无法从他们的意识之中剥离开来的。
在化蝶之时还没到来的这一刻，台下的观众们已经被这首曲子所侵倒。
他们心中已经有了答案。
“这才是属于我们国家自己的音乐！这才是我们民族的生命之音啊！”
第三百三十四章 深不可测沈武寰（）
首尾呼应这一词汇不单单是运用在文学作品之中，在音乐之中也时常用到。
《梁祝》全曲的最后并非是结束部，而是重现部，重现的是呈现部的主题部分。
竹笛悠扬的旋律再次传来，塑造出了一股只有我国人民能够理解的理想仙境！
意境在这一刻得到了升华，整首曲子在这一刻充斥着浪漫主义色彩，将一个普普通通的民间故事在这一刻推向了至高无上的地步！
也将这出悲剧的悲愤推上了一个至高点，更带有着我国劳动人民特有的想象力！
二胡的主题部分依旧缠绵悱恻，却也依旧哀伤难耐。
这股让人惊颤的悲伤情愫，并没有因为旋律的变得温顺而减轻分毫。
随着故事的巨大压力和之前的感情塑造，在此时此刻，即便再如何刚硬的情绪也绷不住了。
泪水沿着观众们的脸颊滑落，他们此时已经被这首音乐所影响，带到了一种前所未有的精神状态。
二胡如歌般的旋律痴缠者、萦绕着，在首都音乐厅之中飘荡着，仿佛那两只穿越历史的蝴蝶在飘然飞荡。
乐队的伴奏也随着这股意境不断的拔高，从一点滴零星的伴奏到高声齐唱的齐奏，整个乐队在和二胡的协奏之中，完成了它们最为光荣的任务！
当旋律迎来至高点时，随着一声震耳欲聋的钹响，整个乐团奏响了最后的主题部分，宛如天堂。。。
高亢如吟的唢呐。
激烈亢奋的二胡。
低沉如诉的提琴。
温柔缭绕的竹笛。
在这一刻，环绕在了一起，如同一个盛大的仪式，将梁山伯与祝英台这一对痴男怨女送入天际。
最后一小段的二胡声，缠绵缱绻，又如尾音缭绕，替这首曲子划上了一个余韵深远的句号。
这种似完未完的感觉，给人们带来了极大的留白，每个人对于这个故事又会有完全不一样的感触。
这才是属于我们民族最为伟大的音乐！
一曲终了，全场起立。
掌声轰鸣，人声鼎沸。
有些观众们哪怕夹带着哭腔也要呐喊出来，胸腔中一股恶气似是不吐不快！
而方大师老眼含泪，颤颤巍巍的站起身来，向观众行礼。
他身为这场音乐的独奏者，感官更是无以复加。
不单单是因为这首曲子之中饱含深意的情节安排，更是因为他在这首曲子之中看到了民乐行业之中守旧思想的危害性！
在漫长的时间之中，民乐一直遵守着古旧的规矩，无法得以寸进，不正是和这首乐曲之中所表现出来的精神一样吗？
祝英台为了对抗这种封建礼教愤然赴死的决心，难道是在影射什么？
“莫非沈武寰连这种东西都想到了？”
方大师情不自禁的看了看指挥台上向众人行礼的沈武寰。
此时她脸上的笑容看起来却又是别有一番深意，即便方大师这种人老成精的人也无法看透分毫。
台下的观众们还沉寂在乐曲之中无法自拔，可那些记者们却早已经将思维发散开来。
对于“过度解读”这个词汇，没有人能够比他们更擅长。
今天这首《梁祝》在他们眼中看来，并不单单是“第一首民族交响乐”那么简单，更多的是标志着民乐走向台面的一种讯号。
他们完全可以从曲子的意境，发散到民乐想要进步，想要突破的决心上面，而且一切都显得水到渠成，一点都不突兀。
方大师额头上冷汗都冒了出来。
之前他的注意力一直放在这首曲子的优秀程度上面，却忽略了一个重要的问题。
单靠一首曲子，民族音乐就真的能够崛起吗？
很明显，这种说法过于理想化了。
艺术这种东西，一百个人有一百种理解，有的人喜欢，有的人却弃之如糟粕，不可能所有人都对它欣喜若狂。
可偏偏沈武寰在介绍这首曲子的时候，塑造的确是一种全民喜爱的景象，就连民乐演奏者们都被蒙蔽了。
其实她真正的深意就是利用曲子之中的意境，来向公众表达民乐希望合流的决心？
“真是深不可测啊。。。”
方大师此时看沈武寰的眼神都不对了，直到两人行礼致敬，一切都结束的时候，方大师都大气不敢喘一口。
这个沈武寰实在太恐怖了！
至于沈武寰自己是怎么想的，那只有她自己知道了，她现在则忙着做结束致辞，她的话在方大师看来，始终带有一定的引导性。
整个剧本俨然在按照她
