上海滩风月女明星-第59章
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诚然，张骏祥是个正人君子，他不想把自己的意愿强加于人，他深知，爱情这东西是神圣而又崇高的，互相不能有半点勉强，勉强了与她与己都没有什么好处。他似乎预感到将来会有什么变异。
却说1949年，长空中传来一个喜讯，故士北平解放了！中共有关方面将派人前往香港，接文化界进步人士北上解放区。
白杨、张骏祥与郭老的日本妻子佐藤富子（即安娜），乔冠华夫人龚澎等一行人同时北上。
1949年岁末，白杨又回到上海。白杨一到沪，即被电影局安排到专拍故事片的上影四厂工作。说来也巧，四厂的厂主任竟是蒋君超。与他一见面，白杨喜出望外问道：
“你怎么上这儿来啦！”
君超笑着反问道：
“我怎么不能上这儿来？”
白杨曾和君超在旧上海时熟悉。君超从小受了不少苦难，七八岁时失去了双亲，后靠着叔叔的资助，上了复旦大学，一个偶然的机会，被著名导演卜万苍看中，进了电影厂，后又考进“联华”，先后参加拍了三十几部影片。
1947年，在摄制影片《乱世男女》过程中，因上海国际饭店电梯发生故障，君超的爱人白璐失足踩空，摔死在电梯下……君超至今带着未成年的女儿过日子，够苦的。
君超给白杨留下了很好的印象，白杨便和君超畅谈着自己的理想、志趣和爱好。
却说随着时间的推移，白杨与张骏祥的关系越来越明朗化了。骏祥从“四野”体验生活返沪后，也进入了上影四厂，任编导。
近些日，他正忙着创作电影剧本《耿海林回家》，该剧描写青年农民耿海林被反动派拉去当壮丁，成了国民党士兵，尔后又被解放军俘虏，成长为英勇的战斗英雄，全剧通过这样一个人的遭遇、经历，来歌颂光明，抨击黑暗。
骏祥正一头埋在此剧的创作中，白杨也忙着下厂体验生活，两人一直各忙各的。一天夜晚，终于有了个交心的机会，他俩心平气和地交谈了许久、许久。
张骏祥毕竟已近不惑之年，白杨也已到“而立”年华，两人谈得很坦率、真诚。骏祥说，既然情意不和，那就分手吧，这样于你于我于事业，有好处。
从那以后，张骏祥与白杨以同志、朋友相处，互相尊重，互不相扰。
白杨与蒋君超则愈来愈接近，愈来愈亲密。一个周末的夜晚，男男女女都去舞厅跳舞了，君超来到白杨的寓所，从西服内兜里掏出一只首饰盒，一面打开来，一面对白杨说：
“我送给你一样东西。”
白杨凑过去一看，那既不是戒指，也不是首饰，而是一枚胸章。
君超小心翼翼拿了出来，亮给白杨，问：
“你看看，这是什么意思？”
白杨细细审视着：黄金色的椭圆形环里横着一根松枝，松枝上有一只金铸的松鼠，松鼠怀里紧紧抱着一颗闪闪发亮的珍珠。小小的胸章拿在手里沉甸甸的，又闪烁着奇光异彩，分明是货真价实的金玉铸成的。
君超何以送她这样一枚贵重的胸章？白杨寻思了一下，忽然想起君超又名“云松”，目属鼠，那金铸松鼠不正是他吗？怀里的珍珠则是——她，白杨！她一下把那寓意深邃的信物贴到了唇边。
有情人终成眷属。上海影剧界传出了一个令人瞩目的喜讯—一白杨将与蒋君超结婚。
在新中国诞生一周年的佳节到来之际，举国欢腾。大上海火树窜天，银花怒放，中苏友协礼堂里灯火辉煌。上海影剧界同仁沈浮、孙瑜、郑君里、赵丹、陶金、黄宗英等等，纷纷应邀前来，参加酒会，祝贺白杨、君超喜结良缘。
从此，白杨又开始了新的生活。
从50年代到60年代，是白杨演技更加纯熟、创作力最旺盛时期。她先后主演了《团结起来到明天》、《为了和平》、《祝福》、《金玉姬》、《春满人间》、《冬梅》等多部影片，塑造了许多富有中国气派的妇女的优美、鲜明、动人的形象。
1957年，《北京日报》和《沈阳日报》分别举办最受观众欢迎的影片、演员评选活动。在两家报社公布的五部最受欢迎的影片中，白杨主演的《祝福》和《为了和平》都名列前茅。在评出的五位最受欢迎的演员中，白杨又独占鳌头。因此有人说她是建国以来最早被评出的最佳演员。
30年代《十字街头》公映后，有人预言她“将成为中国的新影后”，她终于以自己的勤奋和创造，使这一预言变成了现实。
当时，《北京日报》编辑部还送给她一幅荷花，是著名国画家于非盒画的，上面有郭沫若的亲笔题词：“出污泥而不染，亭亭玉立，香色雍荣，为人民带来祝福，愿世界早进大同。”后边两句暗应白杨主演的《祝福》、《为了和平》两部最佳影片的片名。
《沈阳日报》编辑部送给她的是一座精美绝伦的用煤晶石雕刻的仙鹤，象征着她的表演艺术已经达到了超凡脱俗的艺术境界。她还被选为中国电影家协会副主席，如今她仍在为我国的电影事业繁荣发达辛勤耕耘
附录
附录1．上海滩著名编剧导演简介
郑正秋：
郑正秋（1889—1935），原名芳泽，号伯常，广东潮州人。幼时举家迁上海，14岁肄业于上海育才公学。及年长，渐对戏剧艺术入迷。1910年11月开始以“正秋”为笔名，以“丽丽所戏言”、“丽丽所伶评”等为题，在于右任办的《民立报》上发表戏剧评论，从此开始了与戏剧界的紧密联系。
1913年，应张石川之邀，首次涉足影坛，即为新民公司提供了他的第一部电影脚本《难夫难妻》。此后10年，他一心扑在新剧的创作和演出上，并发下宏愿，要振兴新剧。但新剧由于其本身难以克服的弱点，走向没落已是必然，郑正秋回天乏力。1922年，明星电影公司的创建，使他终于在影坛一展才华。
1922年—1935年这13年中，郑正秋为“明星”编导或参与编导了50余部影片，其中优秀之作，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《姊妹花》等。对于郑正秋来讲，是他创作生涯中的里程碑式的作品。
说郑正秋以其作品影响了甚至左右了这个时期中国电影的风格和发展方向并不过份，许多电影公司的创作人员的确是唯其马首是瞻，他的创作实践，为最初的中国电影传统定下了基调。
郑正秋能有如此作为，靠的是独具慧眼的题材选择和独具匠心的创作方法以及导演手法。郑正秋的作品从题材上分大致有二：一是为人生而创作，为受压迫者尤其是封建礼教压迫下的妇女鸣不平；二是为金钱而创作，为迎合观众心理，编写一些无伤大雅的武侠、传奇剧本，以取得可观的票房收入。
纵观郑正秋的电影创作历程，可以看到他始终执著于人生问题，尤其是妇女问题的一条清晰的线索，并由此构成他创作的主流，这在同时代的名编导中是不多见的。
之所以能如此，与他始终坚持电影的教化社会的功能是分不开的。而这一认识，恰恰又基于他戏剧功能的看法，萌芽于他从事戏剧活动年代的种子，在电影创作中开花结果了。
“明星”成立之初，郑正秋就提出了“长片正剧”的制片方针。他曾说：“为弱者呜不平，这是我从事戏剧的一贯主张……所以我觅取题材，往往从为穷人叫屈的各方面着想。”
郑正秋的实践，是对20年代影戏理论的最好注释，并使该理论更为流行。进入30年代，郑正秋积极赞同邀请左翼文艺工作者入“明星”，并与他们精诚合作。
郑正秋创作方法的形成和发展，是建立在对观众深刻了解的基础之上的，这又得归功于他长期的戏剧活动实践所积累的经验。
郑正秋在艺术上的追求始终是与抓住最广大观众联系在一起的。他不仅了解观众，而且善于引导观众。1925年他就提出了电影艺术的发展要分“迎合”、“适应”和“提高与改良”观众心理三步走。
他的创作正是贯彻着这一既定方针的，并由此构成了他的作品的两个显著特点：第一，充满人情味，有浓厚的人道主义色彩。第二，富有民族特色，走出了一条使源于西方的电影艺术迅速中国化的道路。
郑正秋的为人也颇可称道，他虽身居公司要职，又是负有盛名的导演，但他待人诚恳，尤其是对演员，他在导片时，对每一个戏的镜头，都不厌其烦的解释、示范，很使人折服。
令人叹息的是，他的身体太差，自幼多病。为治病，又染上了鸦片瘾，无法戒除。刚届四十，即已两鬓斑白，身体羸弱不堪。影界同仁习以“郑老夫子”称呼他。
1935年7月16日，郑正秋溘然长逝，年仅47岁。英年早逝，影坛为之震惊，同仁为之悲痛。明星公司为郑正秋举行了隆重的葬礼。田汉挥笔写下挽联：
早岁代民鸣，每弦繁管急，议论风生，胸中常有兴亡感；
谁人舒国难，正公热水深．老成凋谢，身后惟留兰桂香。
张石川：
张石川（1889—1953），原名张伟通，字蚀川，因“蚀”含亏蚀之意，故后改为“石”。浙江宁波人。在张石川16岁时，父亲去世，后随舅父来到上海，在华洋公司当负责抄写的小职员。
他白天上班，夜晚则苦攻英语。1913年，被经营亚细亚影戏公司的美国商人依什尔和萨弗聘为顾问，从此与电影结下了不解之缘。
作为中国电影的拓荒者之一，他和郑正秋一样，对默片时代和30年代的中国电影，作出过杰出的贡献。
首先，张石川作为一们电影事业家，曾亲手创办了“新民”、“幻仙”和“明星”三家电影公司，“新民”和“幻仙”出品虽然不多，却在中国电影史上具有重要地位。1922年创办“明星”后，他更是呕心沥血经营了15年，直到1937年公司场地被日军占据而关门。
其间，几多曲折，几多艰辛，他硬是凭着智慧、胆识、精明外加一点巧取的作风而闯了过来。“明星”的辉煌成果中，含有他的一份心血。
其次，作为一位电影艺术家，一位编剧、导演，其功也不可没。张石川一生约导演过150部影片，如此丰产的名导演是不多见的。
在这150部影片中，他导演的《难夫难妻》是中国故事片的开山之作；导演的《孤儿救祖记》以及随后一批妇女问题题材的影片使“明星”声名远扬，并对20年代中国电影的繁荣做出了重要贡献；导演的《歌女红牡丹》是我国第一部有声片；他还曾导演过左翼作家编剧的《脂粉市场》、《前程》等片。这些影片，在中国电影史上都占有重要的一页。
张石川也极为重视研究观众的心理，但他只是为了更好的迎合观众，甚至是观众中庸俗的欣赏趣味。这与他既是一位艺术家，更是一位实业家有很大的关系。“他拍电影的目的很明确，就是一个字：钱。”这就不能不有损于艺术的追求。
即便如此，要使自己在相当长的时期内的作品皆为广大观众所欢迎，也并不是件轻而易举的事情，也需要艰苦的努力和探索，而张石川对电影事业是怀有一种献身精神的。因此，他得以成为早期中国影坛上最成功的导演。
1937年，“明星”关门之后，张石川仍念念不忘重振“明星”的昔日雄风，后来竟不惜为日伪经营的影片公司服务，这是他历史上不甚光彩的一页。抗战胜利后，他曾被指控为汉奸，使他惊吓成病，从此一蹶不振。1953年病逝于上海。
邵醉翁：
邵醉翁（1896—1979），浙江宁波人。原名仁杰，别号醉翁。1914年毕业于神州大学法科，曾任律师，1921年转入金融界，1925年创办天一影片公司，自此一心从事电影事业。
作为一位电影事业家和导演，他在这两方面各有成就，尤其是前者。他经营有方，使后起的“天一”能与“明星”相抗衡，尤可称道的是南洋电影市场的开辟，“天一”在南洋拥有的观众为其他公司无法匹敌。
由于“天一”的诞生而带来的电影市场的激烈竞争，对电影事业的发展也是一种刺激和促进。作为一位导演，“天一”早期作品大多出自他之手。
虽然在导演艺术上，他并不是特别高明，但在挖掘新题材以吸引各阶层的观众方面，他有别人难以企及的敏锐目光。率先拍摄古装片就是一个最好的例证。他所拍的古装片虽然制作比较马虎，但古装片这一题材从此经久不衰。这个题材的发掘是很有意义的。
此外，“天一”还培养和孕育了不少电影人材，当然，其中的很多人是离开“天一”后才走红的，“天一”未能留住他们并使之有用武之地，这与邵醉翁在电影艺术上不求精进有关。
但杜宇：
但杜宇（1897—1972），贵州贵阳人，生于江西南昌，原名但祖龄。自幼学习绘画，尤其擅长美女和花卉画，故取艺名“杜宇”即杜鹃鸟之意。
13岁丧父，家庭经济陷入困境，但杜宇不畏艰难，闯入上海滩，以绘画为生。他所绘的美女月份牌大受欢迎，他亦因此而闻名。他的漫画作品经常见诸报刊。
1920年，但杜宇创办了上海影戏公司，并开拍长故事片《海誓》，从此献身电影事业，直至抗战爆发。其间17年，但杜宇共导演了30余部影片，其中还有一部分是由他编剧并兼摄影的。
他所导的影片，有着自己的特色，即浓厚的唯美主义倾向。“在早期电影界中，摄影之美，但氏称霸一时，其得力于美术功底，实为重要原因。”著名导演程步高如是说。
但杜宇还以电影多面手而著称，他集编剧、导演、摄影、美工、布景、洗印等于一身，拍出多部影片，堪称一绝。他虽身兼数职，却从不马虎，对工作有着刻意求工、精益求精的精神，对于拍得不理想之处，总是不计成本重新拍摄，直到满意为止。
但杜宇特别勤于钻研和探索，在技术落后、条件简陋、�
