我的网恋对象是明星-第180章
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张昀和沈方元站在门口，看了个目瞪口呆。
反正张昀是没想到，这么大一个领导来参观，这帮家伙会这么毫无形象毫无顾忌。
“林云！”张昀赶紧喊了一声负责人林云。
“谁叫我？”林云也跟着这帮人讨论，听到有人叫自己，登时不满地抬起头来。
看到张昀这个大老板，林云脸上的不满不仅没有消退，反而更是气急败坏地走了过来。
“张总，你也太不负责任了，琴音的特效到底怎么搞？你画的那些草图，谁能看得明白？”林云一点也没有下属的样子，直接将草图拍给张昀，“问候”道。
“这个……”张昀看了一眼草图，顿时尴尬了。
凌云特效主要负责的特效制作，是天残地缺出场，琴音杀死五郎八卦棍三人的片段。这一段的特效是全片中最有诗情画意的一环，张昀也是无比重视。
因为记不太住原曲《筝锋》，张昀再次找到梁诚，斥巨资让梁诚专门为这场戏设计了一段既有意境，又勾人心弦的BGM。这段BGM，配合上天残地缺那杀人于无形的“气劲”，比之原版也不遑多让。
而这一段的特效打斗，也是相当经典。由琴音凝结而成的刀光剑影，很有华夏风韵。张昀将这段特效交给凌云特效制作，也是因为凌云特效是自家的，技术最为靠谱，最能达到张昀的要求。
张昀的要求很简单，就是按照《功夫》的原版剧情py下来就好了。为了让凌云特效的员工们少走弯路，张昀还给他们画了一些简单的图，描绘了他预期的特效效果。
但张昀没想到，自己拙劣的绘画技术，反而给凌云特效的工作人员们带来了困扰。
——他们看不懂张昀画的到底是个什么东西，为此开始争论到底做什么样的特效比较好。
“你们纠结多长时间了？”张昀尴尬地摸了摸鼻子，问林云。
林云的真实年龄只有三十一岁，但因为经常熬夜，眼睛很红，头发很乱，脸上皮肤一点光彩都没有，看着像是快四十的中年人。
他顶着一双通红的眼睛，说道：“我们就剩最后一段特效没做，有些摸不准老板您的意思。”
“这样啊……那前面的先给我看看。”张昀决定先看成片再说。
“你看完了赶紧给我解释解释，你画的那些火柴人是个什么东西。”林云吐槽了一句，带着张昀来到电脑前。
沈方元没有说话，默默跟在后面，看到了这段还在处理中的视频。
视频开头，就是十二路谭腿的死亡。他从猪笼城寨离开，沉默地走在路上，看到了一个戴墨镜的长衫中年人。中年人轻柔地弹着琴，琴声悠扬婉转，甚是平和。
十二路谭腿没有在意，继续往前走去。随着他的前行，镜头缓缓推进，树枝、瓦片、从半空中跳下的猫……一一被切成两半。
当十二路谭腿反应过来时，一切已经来不及了。
他回过头，一道无形音波飞过，十二路谭腿立刻表演了一出“分首快乐”。
镜头一转，在“三四层楼那么高”的经典台词之下，鹰爪功对上洪家铁线拳。两人从屋里打到屋外，引出弹琴的另一人。
到了这里，剧情虽然还是一样的，但画面中的具体表现，比起原版更为精彩。
原版赋予琴音的特效是刀。这里同样是刀，但凌云特效制作出来的刀，比原版不知道精巧多少——这太正常了，领先十多年的技术如果还没原版出彩，那华夏特效可以自杀谢罪了。
那一把把闪烁着银白光芒的刀刃，随着琴声猛然出现，直直戳向洪家铁线拳。双方连着斗了几个回合，刀刃越来越快，眼看漫天的刀光要将洪家铁线拳分尸，猛然间从旁边窜出一道枪影，将刀光尽数击溃。
伴随着一阵枪花抖动声音，五郎八卦棍，闪亮登场！
而从这里开始，特效开始与原版彻底分离。
原版《功夫》中，这里的琴音还是刀刃，只到了最后包租婆出现，才从刀刃变成嘶吼的士兵。然而凌云特效团队觉得，既然登场的人物内力是越来越强的，这一段就应该再次将特效升级。于是从这里开始，他们在琴音中加入了很多种兵刃。
刀枪剑戟，一股脑发射过来，五郎八卦棍临危不乱，枪挑刀光剑影。画面中满是炫酷的内力波纹和被打散的兵刃，直看得人眼花缭乱。
哪怕张昀已经看过不知道多少遍《功夫》，却还是被全新特效加持下的视频吸引，不知不觉中看了进去。旁边的沈方元等人更不用说，全程眼睛都没有眨过——不许问他们眼睛干不干！
这段特效……做得实在是太牛逼了！在保留原版那种琴音既是杀器，亦是BGM的情景下，加入了更加炫酷的特效，从而营造出一种动中有静，静中更动的视觉效果。
酣畅淋漓！
这一段实在是太流畅了！
只是还没等张昀看过瘾，特效做到包租婆出手的地方，忽然就戛然而止了。
这导致扮演包租婆的女演员吸着空气大喊的场面，十分的社死……
“就是这一段吗？”张昀指着画面问林云。
林云耸耸肩，说道：“没错，就是这段。你那些火柴人，你到底想做成什么样？是正常的士兵冲锋，还是妖魔鬼怪现世？”
“原来你们纠结的是这个。”张昀瞬间了然。他想了想，一边比划着一边描述道，“可以表现出一种疯狂的感觉，就是让所有的士兵穿着盔甲，脸上做成腐烂或者妖魔的样子，他们在空中嘶吼，一股脑冲过去，然后再做一个正面镜头，务必体现出冲击感。等士兵到了眼前，再让狮吼功一招破敌，表现出灰飞烟灭的感觉……我这么说你能懂吗？”
“你的意思是说，特效可以做成士兵冲锋的感觉，但实际上不是士兵冲锋？”林云思索了一下，说道。
“嗯，差不多吧。”张昀点点头。其实他也没搞懂林云的形容是什么意思。
“那为什么要特意把士兵的脸做成妖魔化？”林云问道，“做成一团雾气之类的不行吗？那样还能省点钱。”
“一，那样做没有视觉冲击力；二，妖魔化士兵，代表的是天残地缺的内力因为之前和包租公的打斗而变得虚浮，接近走火入魔。”张昀解释道。
“哦……懂了！”林云微微思索，顿时明白了这其中的关系。他脸上露出兴奋的表情，连招呼都没打，转身就走，毫不停留，直接把张昀和沈方元等人扔在原地。
“哈哈……沈局长别在意，他们就这样，一工作起来就什么都忘了。”张昀有些尴尬地回头对沈方元说道。
“理应如此。”沈方元没在意这些细节。
他犹豫了一下，没忍住问张昀道：“你这个电影，全程是这种水准吗？”
“差不多吧。”张昀心中，这段打斗最无敌，但其他地方也十分经典。
沈方元闻言，深吸了一口气，说道：“那你这部《功夫》，恐怕要在华夏影史，留下浓重的一笔了！”
第301章 突破思维做出改变
“沈局长有点夸张了，才看了一段半成品而已，成片还没出来呢。”张昀嘴上谦虚着，但心里对沈方元这话同样十分认可。
那可是《功夫》，还不够他臭屁的啊？
沈方元摇摇头，很是认真地说道：“不，一点也不夸张。仅仅这一小段半成品，你这部电影就带给我一种从未有过的体验。”
张昀挑挑眉，问道：“哦？什么体验？”
“华夏特效片，真真正正的华夏特效片的体验！”沈方元说道，“那段背景琴音响起，配合着满屏的特效，这是我从来没在其他华夏电影上体会到的，更不可能在好莱坞电影中体会到的，独属于华夏的特效场面！”
华夏以前也不是没有拍过特效片，但那些特效片，其实是对于好莱坞的一种拙劣模仿，并不算是真正的华夏特效片。其中意义截然不同。
在沈方元的眼里，张昀投资的这部《功夫》，确确实实是“华夏特效片”，与好莱坞一点也不沾边！
好莱坞的特效大片是什么样的？
配乐以西方乐器为主，战斗多以现代格斗为主，或者干脆就是胡打瞎打。
如果没有那满屏幕逼真的特效，西方的特效大片基本毫无美感可言。
而什么叫独属于华夏的特效场面呢？
大概就是，华夏特有配乐，加上华夏特有的功夫，再加上曾经风靡华夏的武侠文化所展现的一招一式。
当然，这只是用来形容《功夫》的。准确来说，所谓独属于华夏的特效场面，应该是蕴含着华夏文化的特效表现形式。
好莱坞不会想到用古琴做BGM，更不会想到功夫这样的题材（他们可能也想过，不过是刻板偏见下的功夫），更不懂得什么叫套招拆招。
这就是华夏的特效片！
以华夏文化为基础拍摄的《功夫》，就是真正的华夏特效片！
听到沈方元有些夸张，甚至是有些激动的话，张昀先是愣了一下，然后笑道：“沈局长言重了，我觉得很多人应该也想做华夏特效片的，只是他们没有找到很好的方式而已。而且，您作为影视管理局的局长，应该比我们任何人都清楚，如今的华夏电影是什么样子。您也应该知道，为什么华夏特效片会是这样一种情况。”
沈方元点点头，说道：“现在的华夏电影，发展得确实有些不太健康。”
资本的圈钱、演员的高片酬、流量明星的毫无底线……等等等等，促成了如今华夏电影这种在屎里找巧克力的局面。
每个月可能有十部甚至更多的电影上线，但真正能看的，只有一两部。
就以刚刚过去的五一举例。五一上映的电影，类型各不相同。有青春片《你的婚礼》，也有谍战片《悬崖之上》，更有改编自游戏的《真·三国无双》。
然而在这么多电影里面，真正算是好片的，只有《悬崖之上》等寥寥几部。被我们寄予厚望的《真·三国无双》特效大片倒下了，微博上各种夸赞，B站上各种挨喷的《你的婚礼》也倒下了。
这么多部电影，这么大的投资，却一部比一部难看，因为什么？
原因大概都能从上面找出来。
简单来说就是，如今的电影，越来越重视营销，而不是自身质量。尤其是烂片，往往越烂的电影，越喜欢买热搜买水军营销。
只要营销的好，总能骗到傻子！
这个世界的华夏电影市场，比之地球只能更坏，绝不会更好。沈方元作为影视管理局局长，自然比谁都明白这其中的原因。
然而，听到沈方元如此说，张昀却微微摇头，说道：“发展不健康是一方面，我觉得华夏电影比不上好莱坞最重要的一点是，华夏的导演欠缺必要的创意！”
“创意？”沈方元没想到张昀会给出这样一个答案，“怎么欠缺创意了？”
“特效制作方面的创造性。”张昀解释道，“好莱坞的特效场面之所以能让我们惊叹，一方面是因为逼真的特效确实能给人一种身临其境的感觉；另一方面却也是，好莱坞的导演、编剧乃至于特效团队，拥有着比我们更好的想象力。他们总是能用成熟的特效，制作出华夏做不出来的场面！而华夏如今的特效比之好莱坞也不差什么，却也很难做出堪比好莱坞的场面来！”
不管想不想承认，国内的影视人，比之好莱坞，在创意这方面，差得不是一星半点。
最经典的莫过于，09年的时候，好莱坞已经搬出了《阿凡达》，国内上映的却是《机器侠》、《赤壁》、《刺陵》……
也许这里面的差距，大多来自于特效制作。但就算到了如今，可有一部华夏电影，塑造出如《阿凡达》一样瑰丽的世界吗？
别说《阿凡达》了，《海王》那个海底世界都做不出来！
这里的做不出来，有舍不得钱的原因，更重要的就是，老一辈导演们的想象力越来越故步自封了。
譬如说同样是仙侠题材作品中必然提及的“御剑”。
二十多年前的《蜀山》，你能看到蜀山弟子御剑而起，漫天剑光划破夜空，宛如烟火，更胜星辰。既有令人心灵震颤的意境，更有使人向往的仙侠神秘感。
而到了十多年前的《仙剑奇侠传》……所谓的“御剑”就已经变成了脚踩仙剑——当然，这也跟当时人们观念上的变化有关。毕竟零几年的时候，“御剑”便已经从“人化为剑光”，变成了“人踩着剑刃”。
这也就算了，最为讽刺的是，到了两三年前的《诛仙》，大家连剑都不踩了，竟然是抓着剑浮空飞起！看得要多别扭有多别扭！
打斗场面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人随剑动，法宝交相辉映，光华满天；到了《诛仙》，明明大家都是修仙者，打起来却跟江湖中人一样，正儿八经地拆招，连飞都懒得飞。
你要说这些都是因为经费给了某位至今不死的流量吧，编剧和导演再蠢也不至于“御剑”的概念都搞不清楚——这部电影从一开始，就没有想过仙侠片中的修真者们，到底是怎么战斗的。
你要说这是遵循华夏特有的武侠打斗，也是华夏一直坚持的动作戏吧……可是《狄仁杰》纯粹武侠层面的战斗刻画，却能做到比仙侠更震撼的地步。
归根结底，还是如今华夏的导演们，思维愈发固化，尤其是拍特效片的导演，在想象力和创意这方面，越发地拉跨。
就像《捉妖记》，剧情确实还可以，但是里面的怪物，真是一点特色的地方看不出来。
如今能称之为拥有创造力和想象力的，还得是徐老怪。从《新龙门客栈》的剔骨刀法，再到《龙门飞甲》的首次尝试3D效果，剑光炫目，再到《狄仁杰》的亢龙锏等华丽武器。你别看《狄仁杰》的剧本一部比一部烂，但它的视觉打斗效果，是真的出彩。
“有些道理……现在导演界，也有些青黄不接了。”听完张昀的阐述，沈方元表示赞同。
然后，他若有所思，看着张昀问道：“所以你拍这部《功夫》，就是想启发华夏导演的想象力？”
“我可没有那么厉害，也没那种
