巨星从铁锅炖自己开始-第488章
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不然，整部套曲，就可以说得上是高开低走，成为“失败品”了。
如果让整部套曲画龙点睛，一定要在最后几个乐章中，表达出不同的人文思想走向！！
可是。。。。。。
布里克觉得，这就有点陷入自己的知识盲区了。
按照自己的想法，肯定就是经历《毁灭》《新生》《发展》三个乐章后，在第四个乐章中，表达出《繁荣》的主题结束，或是玩一个对比与轮回闭环，在《繁荣》后重归于《毁灭》！
可李文音很明显不是这么想的。
。。。。。。。
到底该如何的开启下一步呢？
想到这里，好奇的布里克忍不住瞥了一眼半空上的投影特效，继续等待着演出的进行。
。。。。。。。
而瓦尔兹在意的确是别的地方。
身为指挥家的瓦尔兹，在意的是李文音的指挥功力！
看着台上动作流畅，细微处理极佳，并且姿态优雅，充满美感的李文音。。。。。。瓦尔兹实在是不想再多么赞叹了。
还记得。。。。。。
自己见李文音第一次指挥的时候，就是在前不久。
那时候的李文音，指挥上的能力，在瓦尔兹看来，虽然很不错，但却有些稚嫩。
在瓦尔兹看来，走入了职业的指挥之路后，一名指挥家的成长，有三个阶段。
首先，就应该像李文音首次以指挥家身份露面的演出，《尼伯龙根》时那样。
一名合格的指挥家，对于作品，有着最为细致的刻画，最为细腻的表达，能够完美的沟通整个乐队，以领导者的身份去带领乐团不同乐器去排兵布阵的冲杀。
这样，表达出作品，也就是“作曲者”的内心所思所想！
所以，李文音第一次指挥的完美，并没有让瓦尔兹过于惊讶。
因为。。。。。。。演奏自己所做的曲子，难度系数上少了相当多。
而。。。。。。
一名优秀的指挥家，第二个层次，便是在作品的基础之上，融入自己的个人风格！！
没错。
在华山音乐会上。。。。。。李文音演绎了很多自己的作品。
但。。。。。。。他人的作品，也是有选取应景的拿出来演奏！
别人或许因为李文音个人作品的光芒而忽略了这方面，但指挥家瓦尔兹肯定不会。
那时候的李文音，将世界名曲演绎的仿佛是自己创作的一般，个人风格极其浓郁，甚至整个乐曲的处理方式与表达方式都别具一格！
但这只是一闪即逝的表现，瓦尔兹好奇，但并没有太当回事。
可是，名指挥家的第三个层次，那边是根据不同风格流派的作品，在融入自己个人风格的同时，也会转变自如，表达随心！
就算是再优秀的指挥家，也绝对不可能驾驭所有风格的乐曲！
所以，很多世界知名的指挥家，都有其擅长与不擅长的曲目。
比如。。。。。。擅长贝多芬，但却对莫扎特有些束手无策。
擅长浪漫乐派，所以在面对巴洛克时期或是古典主义时期乐曲的时候，感觉有些束手束脚。
更多的时候，指挥家们都是一“最强”，多“优秀”而已，少见均衡的选手。
但这一次演出中，瓦尔兹就发现，李文音的指挥实力还是超出了自己的预期！！
可以说，从一开始，李文音的风格就极其的多变。
虽然大体非常的浪漫主义。。。。。。。但其作品之间的风格却简直就像是他在钢琴上的左右大跳一般离谱，虽然这些五花八门的作品能让瓦尔兹知道，李文音对于音乐史以及各个流派的研究非常深刻。。。。。。运用能力也极强。。。。。。。
但无疑让“指挥”的难度更上一层！
如果指挥的风格，也如乐曲一般风格多变，瓦尔兹倒是不会觉得有什么问题。
但。。。。。。。
瓦尔兹发现，李文音恐怖就恐怖在。。。。。。。这变化莫测的乐曲风格中，在这各不相同的指挥风格中。。。。。。。。。。
李文音独特的个人风格。。。。。。。居然就在表演中，开始慢慢成型！
不是长年累月的练，也不是突然顿悟。
而是。。。。。。在这三场音乐会中，以肉眼可见的速度在进步！
就好像。。。。。。十年磨一剑，台下十年功。。。。。。。可以接受。
士别三日，顿悟突破，也可以接受。
但是尼玛打着打着越打越强的就很TM离谱。
就好像和一个金丹期修士打了三天三夜，结果发现对面越打越强，当着你的面进步突破，甚至还顺便在渡劫的时候跟你继续打。。。。。。。
为什么知名的指挥家令人印象深刻？
是因为指挥的时候习惯的动作表情？
还是个人对于音乐的独特处理？
其实两者皆而有之，甚至可以说远不止这么简单。
这也就是瓦尔兹心中，“顶尖指挥家”与“优秀指挥家”的区别。
是否形成了自己的“神”！
很明显，李文音的指挥中，“神”，已经越来越浓重，越来越灵巧了！
而这种独特的指挥风格，配合李文音百变的音乐风格，不断的变换，甚至肉眼可见的迅速进步，都让瓦尔兹感到心旷神怡。
这种顶尖指挥家才能带给人的独特享受。。。。。。
就仿佛。。。。。。。
镜花水月！
。。。。。。
某宿舍。
一名李文音早期迷妹，正盯着电脑屏幕中李文音的身影，脸蛋红扑扑的，像是刚挨了五个大B兜。
“嘶！！！”
小迷妹不懂音乐，也并不是特别喜欢古典音乐，只能说不讨厌。
但。。。。。。。
寝室中还是发出了有些古怪的声音，引得室友阵阵侧目。
“啊啊啊！！老公又帅了！”
“啊啊！！讨厌，我这腿怎么就并不到一起去了？”
巨星从铁锅炖自己开始
六百三十五 欢乐之星朱皮特神王的快乐你不懂。。。（求订阅~）
音乐会继续的进行着。
淡绿色的水星缓缓旋转着退隐下去。
本该如同以往套路，该缓缓旋转出来散发光芒的木星却并没有动。
但就算没有动，按照现实比例缩小的投影中，庞大的木星也散发着威严的气势，缓缓浮动的大红斑显得异常威严。
一个玄妙的符号自木星上浮现。
但旋即，一道光芒洒落，在观众们的眼前，神秘的木星下方，洒下了金色的光晕。
而李文音，也微微一笑，举起指挥棒，定住身形。
眼神与乐团各首席短暂的沟通片刻后，轻轻挥动指挥棒。
《行星组曲》第四乐章……………木星，欢乐使者！！
。。。。。。
木星，英文名Jupiter，意为朱庇特，是罗马神话的诸神之王，对应的希腊神话神祇，自然是神王宙斯。
司掌律法，雷电的诸神之王！掌控天空神权的第三代神王！
而想起宙斯，又想了想这个乐章的名字，不少音乐家露出了“懂了”的眼神，笑的似乎意味深长。
欢乐使者。。。。。。果然，神王是快乐的。
作为最高权力的掌控者。。。。。。朱皮特在某些方面确实很快乐。
那点破事。。。。。。完全可以说是家喻户晓了。
。。。。。。。
有道是。。。。。。。有所沾染的女神女人，一页写不下，起码二十多。
其中外遇占一半，剩下的不是姑姑就是姐姐。
外遇中，有公主，有王后，甚至还有女祭司。
你以为这就是神王快乐的极致吗？！
。。。。。。
甚至还有曾孙女，还特么有美少年。
就连变成牛跑路的女神都不放过，亲自变成公牛一起愉快的玩耍。
就算是泰迪赵昊昊都自愧不如。
不过倒是也感觉还行，毕竟宙斯大兄弟和大地女神盖亚即是祖孙又是母子甚至还是。。。。。。
。。。。。。
这不由得令人感叹一句诸神之王真会玩，并且让人露出羡慕且复杂的眼神。
神王的快乐就是这么枯燥乏味且单调。
但似乎。。。。。这个乐章与神话故事没什么太大的关联。
这样的想法也只是一闪而过，当作玩笑话。
音乐尚未开始，李文音那略显庄重与神圣的姿态，便让不少音乐家面露沉思。
似乎，只是将“木星”与“诸神之王”作为一个淡化的元素符号而已。
欢乐使者。。。。。。。
在整个套曲中，从毁灭，重生，发展后的人类社会，似乎重拾欢乐。
看李文音的样子，似乎“形式感”更大于欢乐一些！
轻轻的。
李文音的指挥棒猛然一挥，乐曲奏响，仿佛掀开了欢庆典礼的红色幕布。
一开始，便是弦乐迅速的碎弓，没有任何铺垫，乐曲的上来就是欢快的节奏。
快乐就完事！
而这快乐，却并不是单纯的“哈哈大笑”形式，更加像是一种“享受节日”的感觉！
在小提琴的引导下，圆号带着巨大的热情袭来。
欢乐的气势带有一丝庄重，喜悦之余更显礼节。
仿佛要震荡整个天地一般。
小号嘹亮的呜鸣后，主题再一次的奏响。
而李文音虽然面露欢乐之意，但指挥的动作却更加庄重得体，并不像之前“信使”那般调皮。
弦乐与木管构建出欢快的波浪。
台下的音乐家们顿时忍不住颔首。
两个乐句的对比，就将这开放性的乐段构成！
长号让气氛更加的热烈。
大镲一响，简短的间奏快速的推进高潮。
欢乐的气氛，在一开始，便瞬间推向了顶点。
仿佛一个令人享受欢乐的节日降临，让人们为之歌舞。
。。。。。。
但此时，不少的音乐家们却有些表示疑惑。
体现欢乐的曲子很多。
但非常少见这样一开始就“快乐至极”的处理方式。
你没有前面的铺垫对比，没有渐进，怎么能让后面更加深入人心？
就好像写玄幻小说一般。
快节奏固然是很重要，但你要是主角发展的过快，三十章就给天道干死了，前期就算再亮眼。。。。。。。你后期也很难写啊！
小说至少还可以扮猪吃老虎不是？
音乐可没法这样。
如果说，这乐章的名字是“悲伤使者”，那么这样的对比就能理解了。
可是你这。。。。。。。
就在音乐家们想的功夫，乐曲进入首部的B乐段。
李文音的指挥动作看起来更加的欢快，乐团的演奏也愈发跳动。
简短的动机，被小号吹响。
旋即，长笛与双簧管跳脱的依次切入。
圆号有些庄重的音色作为小乐段的最终收尾。
仿佛通过不同的乐器，展现出了一幅幅画面。
观众们的前方投影处，便出现了各个民族节日庆典的欢乐投影。
有东方民族的，亦有西方民族的。
但仿佛因为欢乐喜庆节日的到来，难以抑制心中激动一般，画面中的人显得有些乱糟糟的。
旋即。。。。。。。
长笛不断吹响着轻巧灵动的旋律，衬托着弦乐与铜管。
“当！”
定音鼓与大镲猛烈的一响，一个休止符，令全场瞬间鸦雀无声。
但很快，第二主题的进入，仿佛充满了“进行”的感觉。
热情洋溢，充满生机。
仿佛是人头攒动的广场上，准备欢庆节日的人们本来乱做一团，但在信号的指挥下，开始有序的游行起来。
不少音乐家似乎有了预感。
与其说是“欢乐”，不如说写的是个“礼”！
过度的快乐是会失礼的，但李文音这种快乐，却在保留了“礼”的程度上，书写到了极致！一上来，便迅速推进了这样欢快的气氛！
突然，长笛再一次变得灵动起来。
本身微微有些庄严的感觉，便再一次欢乐轻快了起来。
而巧妙的强弱处理，让整个欢庆的场面，并不那么“锣鼓喧天”。
反而充满了小民生活中，细节的欢乐。
一件件不断接力的乐器，仿佛书写了人民生活中的一点一滴。
而不断“传染”着的乐团声部，似乎也告诉大家，快乐是会传染的。
很快。
第三主题被法国号吹响。
仿佛响起了民间舞曲了一般，气氛欢快热烈，但充满了一种“流水”的感觉。
不急不躁，圆润自然的舞动着的感觉！
旋即，小提琴再一次奏响第三主题。
当第三遍的小号传递时，一件特殊的乐器出现。
铃鼓！
非常具有存在感的铃鼓，第一时间便吸引了台下的音乐家们。
这件乐器，顿时令不少人眼前一亮！
不错，无论在东方还是西方，铃鼓都是一件传统乐器。
甚至可以说非常近似。
这件乐器的起源无法考证。
在华国，那些能歌善舞的民族。。。。。比如维吾尔，朝鲜族，塔吉克族，乌兹别克族，壮族，在西北少数民族区，或是东北延边，甚至是南方的广西壮族自治区中，这件乐器都存在于当地的民间歌舞中。
而在国外，这件乐器，流行在中亚，中欧，甚至印度，葡萄牙等地。
甚至是古罗马普罗旺斯。
出土的历史文献或是文物告诉了人们，这件乐器历史悠久，且存在于整个地球土地之上，甚至相当多的民族都会使用。
是一种色彩很强的节奏打击乐。
铃鼓的出现，配合小号。
就仿佛是载歌载舞的盛大场面中，身着舞裙的少女，正热情的舞动，为欢庆的节日献上祝福。
很快，木管，铜管，依次吹响。
仿佛各个场景不断的变换着。
也仿佛是预示着更加欢乐场景的到来，而吹响的号角一般。
仿佛是诸神之王在神界对大地说道。。。。。。
“快乐起来就完事！”一般。
【普天同庆】！
大镲一声敲响！
“当当当当！！”
不断嘹亮的长音响起。
定音鼓敲响鼓点。
那灵动俏皮的音�
