巨星从铁锅炖自己开始-第473章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
两人的辩论，顿时让周围的音乐家们心驰神往。
这不正是交流所存在的必要吗？
在和谐的气氛中各抒己见，理性的互相论证。
这是一种最良好的学术氛围！
人类的发展，本身就来源于探索未知，但探索未知的过程中，也绝对会有所争论。
这样的争论，反而也会推动发展！
“人生来便是走在对自然的探知之路上，这才是人类的伟大！”
李文音摇了摇头，反问了一句。
“那你觉得鸟儿美吗？颜色美吗？一望无际的平原，广阔的大海，树叶，雪花，这些美吗？这些来自于自然的协调才是最美的，音律也是同理，和谐的音律正是严谨符合数学的不同波长，有规律的震动。”
“艺术美确实很重要，音乐也确实需要表达感情。”
李文音继续反问到。
“但你若是不了解一首乐曲的时候，是否也会感受到音乐的美感呢？你明明不知道内容，这里的美，来源于形式美！来源于那种和谐的律动，音韵，节拍，来源于和谐的和声，来源于这些因素所构建出的严谨音乐框架。”
啪啪啪啪啪！！！
一语落下后，其他的外宾们忍不住鼓起了掌。
两人这一番的论证下，简直精彩！
掌声不仅仅是给李文音的，也更是给布里克的。
“你说形式美才是最重要的。”
掌声很快便停止，静下来后，布里克摇了摇头。
“那统一规范后的形式，是否会变成教条一般的条条框框限制艺术的发展呢？”
“就像是现在很多流行音乐，就喜欢以形式的方式创作，换汤不换药，和声，和弦，发展，但为何有的音乐更被人喜爱，有的音乐会被人厌恶呢？”
“按照我的研究，同样的一种形式，比如两首不同的歌曲，但和弦与旋律的走向一致，也会因为内容的不同，引起同一人不同的反应。”
啧啧啧。。。。。。。
周围不少外宾忍不住摇了摇头。
布里克有点急了。
这些话，明显相比之下，就落入了下风。
“我并未否认【艺术美】的存在。”
李文音摇了摇头，轻轻一笑，看上去非常的淡定。
“而且，形式美中也有必须要在意的地方，那就是在保证矛盾统一的情况下，千万不要犯教条主义的错误，去生搬硬套框架与结构来构建作品。”
“我只是说，美感，很大一部分，或者说，占据主导部分的，还是形式美！”
布里克冷静了一下，点了点头。
想起来，自己确实有点上头了。
因为，自己一向认为，艺术是人类抒发情感的东西。
占据主导位置的，是人类那复杂的情感，是反应人类复杂情感的一些事。
而像是李文音说的那些自然的美，不也是人类的情感对于自然的一种回馈么？
“我是有些着急，以至于说了一些比较低级的笑话。”
布里克耸了耸肩，自嘲一声。
全场哈哈的笑了起来。
“但是。。。。。。比如说李先生举的例子，鸟美吗？美！山川河流美吗？美！但那种美，不也是人们所主观赋予的么？就好像李文音先生说的，事物本身只是客观存在形象，美与不美的概念是人主观赋予的，一种本在自然中不存在的东西！”
布里克的话，顿时再一次让周围的人感到兴奋！
反过来用李文音的理论去攻击李文音！
看来，冷静下来的布里克，开始智商在线了。
“其实布里克说的没什么错。”
李文音根本不慌不忙。
“艺术美实际存在，我从未看轻或者否认。”
“毕竟，艺术美是绝对有必要存在的，更是很重要的，因为，艺术美，就是生活的美丑，通过艺术家的典型概括，以艺术家正确的审美评价，去利用艺术作品表达出来的。”
“虽然艺术美，是一种理想美，是艺术家以正确的道德评价创作出，用以陶冶情操，高尚心灵的作品，是一种必不可缺的社会意识形态范畴。。。。。。。”
“但我还是想举一个简单的例子，去论证形式美对于人的影响要大于艺术美。”
李文音突然问向布里克。
“布里克先生，您应该也对绘画有过研究吧。”
“有过一些。”
布里克点了点头。
艺术一类，很多理念是殊途同归的。
所以有些音乐家学一学其他艺术形式，触类旁通，也是常有的。
这也是为什么很多画家也都兼雕塑家，建筑家，甚至是音乐家。
“那么我问你，你喜不喜欢达·芬奇？”
“。。。。。。。喜欢！”
布里克脸开始黑了起来。
“那《最后的晚餐》，您喜欢吗？”
李文音笑了笑。
拿出《蒙娜丽莎的微笑》很明显就有点欺负人了，而且关于这个画作，需要探讨的东西过多，很容易越辩话题越多。
但《最后的晚餐》，就很生动形象的体会到了“形式美”。
“在我们华国，信仰基督的人不少，但跟总人数相比很少。”
李文音笑着顿了顿。
“甚至于了解《圣经》上故事的人也非常少，但这幅世界名画，《最后的晚餐》，我们华国的观众看了以后，也能感受到这幅画有种迷之美感。”
“画作讲究对称，但绘画中绝对找不到完全严谨的对称，大多数都只是大致对称。”
李文音的话，开始让布里克愈发处于下风。
“但拿达芬奇这幅《最后的晚餐》来说，整体画中人物的体积偏左，那么人的注意力就会偏向右边，这就是不对称中的对称，不平衡中的平衡，是美学中形式美的重要表达。”
“即使是不了解画作内容的人，看到这幅画后，一样会感叹于这种自己并不知道的形式美。”
“当然，很多名画都是如此，像是我国山水画一般。”
“像是著名的《赤壁图》，这幅偏向于风景的画作，山与船的体积偏右，那么为了达成对称，它的远景就会偏左，形成一种感官上的对称！”
“音乐其实也是同理，甚至于说，在音乐上，形式美的影响是会更大。”
李文音的话，让不少音乐家连连点头。
形式美确实非常重要，但艺术美同样重要，即使是到今日，在双方谁更重要一些的辩论上，很多学者依旧争执不下。
双方的这场争论，是可以让这些音乐家们收益良多的。
“比如音乐上的基础，律，便是基于最符合自然科学的一种定调。”
“其次，延伸到成品，即将这些音，变为曲的过程。”
“首先，音与音的递进，每一个乐段的开头结尾，和谐是永远离不开的论调，紧接着，音与音的对比，对称，和弦与重音之间的均衡，和弦与主体旋律，或者复调与主体之间的均衡，这些元素构建出的层次，起音与收音，和弦终止式的呼应，乐段与乐段中的衔接与延续，都是很重要的。”
李文音将音乐中的形式美学准则说的很详细。
“而这些并非是一成不变的，形式美学中，也注重独特性，即突破原有规律，标新立异，引人注意的小惊喜，小亮点，比如。。。。。。。贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章里的那不勒斯和弦的运用，这也是一种相互比较而形成的独特形式美。”
“与曲子呼应的配器所构成的音乐色彩，也是形式美的一种。”
“这些形式美的元素，构建了一个曲子，你会发现，这样的曲子打动人完全没什么问题，观众对于这类曲子的美学感受，其实就是形式美，哪怕观众不懂乐曲在写什么，但就是会感觉到美感！”
李文音耸了耸肩。
“就别说国外了，就比如我写的一些流行歌曲，连我自己都不知道在唱什么，但粉丝们很显然就是觉得好听，听不懂也觉得好听。”
“哈哈哈哈！”
周围不少音乐家们都笑着摇了摇头。
其实，李文音的说法很好理解。
所谓“音乐无国界”其实就是指的形式美。
因为，不看翻译的情况下，根本听不懂外国的歌。
但即使是这样，也会爱上，是为什么？
旋律？
是，也不完全是。
或者应该说，是被歌曲的“形式美”所吸引的。
比如，有的人喜欢异域风情的歌曲，那些来自外国的独特民族音阶，不正是“形式美”么？
包括华国的五声音阶，一段意义不明，表现有些抽象的曲子，只要有了形式美，那么在观众心目中的加工，就会出现无穷多的体验！
六百二十 都到顶了肯定得想方法突破啊（求订阅~）
一群大佬在一起讨论美学理论，却让周围的工作人员们目瞪口呆。
尤其是随行的翻译，可以说直接是傻了。
卧槽，你们在讲什么？
单个词我能听懂，怎么组合在一起我就听不懂了？
。。。。。。
因为音乐家们来自于欧洲的各个国家，虽然也都会说英语，但有时候还是需要小语种翻译，这些小语种的翻译，除去自身的小语种，也必须精通英语。
李文音一直在用英语与布里克辩论，但辩论的内容却让翻译们集体傻眼。
我好像明白他们在说什么，但我不明白他们到底在说什么。
还好大佬自己交流无障碍，不然你让我翻译这些词汇。。。。。。
可以是可以，但架不住信息量太大，我脑子转不过来啊！
词汇与句式翻译没问题。
但。。。。。。。我翻译了，但只是字面翻译，还没有完全翻译，虽然我能确认我翻译的对，但我自己都不知道我到底翻译了个啥。
他们说的都是什么意思啊？
。。。。。。
也不仅仅是翻译。
摄影师是知道两人正在进行激情的学术争论。
在一旁拍的特别起劲儿。
但完全不知道两人在说什么，更不知道为什么周围的外宾都那么嗨。
要知道，虽然不仅是音乐界，或者说，包含了建筑设计，绘画，雕塑，舞蹈，剧等等艺术类的科目，形式美与艺术美的争论就一直未曾停止。
并非是只能存在一种，或是谁更NB的简单争论。
形式美与艺术美，本身就是不同的东西。
不同的范围，不同的特征，不同的定义与实质。
不同的体现方式，创作方式，审美方式。
一般，伟大的艺术作品总是两者并存同一（非统一）。
所以，再一次看到两个顶级的艺术家各执己见，在现实中碰一碰，可给其他大师搞的嗨起来。
就好像嘴炮大战一样，以前的争执更多是在网络上，或者隔空喊话，或者作品反击。
也就是“云喷子”。
但现在凑在一起见面，现实里碰一碰，简直让人嗨到不行。
可以说，随便掏开一名围观的外宾的心，里面全是“打起来！打起来！”这几个字。
。。。。。。
“感性观照的形式，才是艺术的特征！！”
布里克寸步不让。
“艺术是将感性形象化，用这样的方式把真实呈现于意识，这种感性的形象化本身里有一种高深的意义，却又不是超越这种感性体现，使得概念本身以其普遍性成为可知觉的！”
“美是绝对理性的感性显现！！”
布里克思绪可以说是非常清晰。
“艺术并不只是对经验世界的描绘或者复写，而是情感的流溢！”
“正是这种概念与个别现象的统一，才是美的本质！！才是通过艺术进行美学创作的本质！！”
自从理性的思辨主义被质疑后，更多人开始重视起了直观的感性。
形式与感性一向是美学中重要的问题。
“不不！艺术是对于现实形象的认知！！”
李文音也寸步不让。
“艺术本来就基于有意味的形式而产生的，是一种无意识的表现，形式创造了差异，这是感性所无能为力的，题材并非第一位的，形式才是将一团胡乱的东西变为可以自我把握的东西的东西！”
我淦！
张潇麻了。
要不是实力不允许，张潇简直是想要掀桌子了。
你们到底在说点什么啊？
为什么我一个艺术生。
刚开始还能听懂点。
现在怎么完全听不懂了？
什么什么什么玩意？
阿尔扎克挠了挠头，与张潇对视一眼，颇有一种同病相怜的感觉。
【在一群大佬中间的我瑟瑟发抖。jpg】
。。。。。。
“不过，我虽然觉得形式美更重要，但来源于感性与现实社会映射的艺术美也是作品比不可或缺的，但我只是觉得，想要表达艺术美的前提，是一定先要将形式美弄清楚！”
李文音的话掷地有声。
“我觉得，音乐的每一次巨大进步，都是伴随着形式美学的突破，所以，有意味的形式才是最重要的，所以，作为音乐家的我们，首先要做的其实是探寻形式的进步。”
此话一出，不少音乐家忍不住赞同的点了点头。
李文音自身就是一个活生生的例子。
小提琴与钢琴，李文音便表现出了令人赞叹的“形式美学”。
从丰富绚烂，具有突破性的技巧，再到表演时有些夸张的肢体动作，无一不透露出形式的美感。
而一开始，过于追求绚烂的技巧，而略有缺失艺术美，这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。
【再厉害的音乐，你不能表现出强烈的情感，丰富的哲学思想，仅仅凭借炫技，那又有什么用呢？】
但追求形式美学的音乐家却不这么认为，甚至对李文音极其追捧。
更多的形式，才有更多的操作空间。
绚丽的技巧，才更能表达出灿烂，复杂，且强烈的情感。
“哦，我觉得李先生说的很对。”
阿登纳笑了笑，开口道。
“我们柏林爱乐乐团与李文音先生
