巨星从铁锅炖自己开始-第47章
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宋孟军率先登台了。
不得不说，唱功确实还可以，音乐也不错。
但是隐藏着一丝的不和谐，估计就是调性上的不协调所产生的。
调性调式的异常，会让整首歌失去方向感。
之所以要确立一首歌的调性与调式，就是如同树木生长一般。
枝干或许会偏移，比如离调转调，升降音。
但最终整体还是要在一条路上，这样树木才不会长歪，而多出的枝蔓可以起到点缀装饰的作用。
如果调性不协调，那就等于树木长歪了。
歪脖树看起来肯定也有点不舒服，因为比较适合上吊。
音乐同样，调性调式出了问题，或许还会挺好听的，但潜意识里会感觉很怪，一些专业的音乐人多听几遍甚至想死。
当宋孟军结束了表演后，评委席上一阵沉默。
陈国涛终于率先开口了。
“小宋的这首《毫米》，确实很好听，很不错！但是这里面有一些乐理方面的东西，还需要加强，整首歌的调性调式上有些混乱。”
陈国涛还是没有说的太直白。
在古典教授看来
这首歌压根就不在调上。
但悦耳度确实还不错。
所谓的调式，即是以一个音高作为主音，然后按照一定的音程关系构成的一种音乐体系。
但这首《毫米》
主音似是而非，结构上有些紊乱。
主和弦不明，甚至感觉和弦上有些乱。
而且还并非是没有主音的无调式音乐！
通俗来讲，比如其他一些音乐，变调来唱，还会很好听，甚至很多人或许听不出来变调了。
但这个，一旦通过谱子变调唱，当场问题就极其明显！不和谐的地方便会被瞬间放大！
王景德点了点头，开口说道。
“我一直觉得，写单旋律是要懂和声的。写单旋律的时候，横向的旋律和纵向的旋律是应该同时构思的。这首歌确实还不错，但是和声太单一，缺少了一些流动性！”
同样，王景德也没有说的太细致。
这就是乐理知识匮乏的裁缝才会犯得错。
裁缝裁不出调式，在调式混乱的情况下，或许会好听，但绝对算不上优秀的音乐。
“谢谢老师们的点评！”
宋孟军鞠了一躬，面带诚恳的说道。
“也谢谢老师们指出不足！”
评委们点了点头，都没有说话。
但李文音却暗自嘟囔着。
“你不足很明显啊，还用评委们指出吗”
这就好像是连食材都没认明白，该如何处理完全就是照猫画虎般的瞎b乱搞好吧！
而且不说乐理方面的
虽然还真挺好听的，但是总感觉，你这所谓的描绘悲伤爱情的歌
完全没有逃脱掉抒情歌曲极易犯的雷区。
无病呻吟！
完全没有故事，没有内核，单纯就是哎呀我好悲伤啊好像死啊我好爱你啊。
这种感觉
但是似乎网络上的评论却有些不一样。
【什么嘛？！我感觉很好听啊！】
【对啊，挺好听的啊！音乐不就是好听就行吗？！】
【就是！难道非要像李文音那样花里胡哨的按照格式才叫音乐吗？！】
评论区里洋洋洒洒。
这是普通人最直观的感受。
音乐=好听就行。
但每个人的品味与取向都不同，这种好听不好听的评判，实际上就是主观的喜欢与不喜欢。
同样的音乐，喜欢的就等于好听，不喜欢的就等于难听。
这对普通人来说是无可厚非的。
但对音乐人来讲，从更深的层次去赏析的话。
那细节可就太多了。
很简单的一点，有些歌的细节，不说可能听不出来，但是一旦被明白人指出，你会感觉惊为天人。
这就是深层次的一些东西。
就像有些音乐，听起来好听，但是火了一段时间后，只会销声匿迹，风光不再，很少会有人怀念，甚至过很久后再次听到，会感觉意外的难听。
但有些音乐，就像是醇厚美酒，初入喉的感觉或甘甜，或辛辣，或刺激，但越品越香。
第九十七章 《夜曲》！
音乐是存在技术的。
但不是只存在技术的。
悦耳度着实是一首音乐最重要的成功标志。
但不是唯一。
技术难道不是为了好听服务吗？
确实！
但不可否认，技术含金量越高的音乐，越容易悠久的流传下去，而好听的比例也愈多。
音乐确实需要好听。
但好听这种模糊的概念，哪怕一成不变，也可以好听下去。
音乐是需要谋求发展进步的，不能几千年过去了，无论审美还是技术都原地踏步。
就像是古人觉得将肉烤熟就会很好吃一般。
几千年来，人类智慧的不断钻研，将吃这一路发展到了一个极高的程度。
但如果将现代的美食，拿给远古烤肉时期的人吃，他一定会觉得好吃吗？
可能他会觉得，你放辣椒放孜然是害他，完全没有了肉味！
就像是古代，无论中西方，很长一段时间，音乐都在停滞，反反复复的就那么点东西。
不单调吗？！
有人或许会说，简单的音乐才是最好的。
放屁！
最简单的音乐是do，ra，，xi。
好听吗？
那你自己去听吧。
某种听起来好像很简单却很好听的音乐，实际上背后的工序极为复杂。
只是你的耳朵接收不到细节，忽略了制作人苦心的化繁为简的想法！
当然。
像是这样专业导师们看中的点，宋孟军是绝对get不到的。
太多歌手这样想了。
唱歌，赚钱，我管他音乐？
很快，主持人串场完毕，便来到了李文音的登台。
每位选手都可以适当的设计自己的表演，来力求达到更好的效果，去更好的体现音乐的内容。
这一次，李文音身边赫然带了一名小女生。
后台的边场助手。
现找现拉的工具人。
女孩欣喜的脸上似乎还带有些许的惊慌。
两人紧挨着，坐到了钢琴座位上。
灯光幽蓝黯淡。
李文音轻轻敲响琴键，温柔似水的目光望着女孩，让女孩一阵脸红。
陈国涛眉头一挑。
这是肖邦的《降e大调夜曲》。
轻柔，静谧，幽远，深邃。
无比优美的旋律弹奏而出。
这是什么意思？
陈国涛有些摸不到头脑，看了看手中的节目单。
与此同时，在直播之中，浮现出了一个节目信息框。
《夜曲》！
【我知道！这是肖邦的降e大调夜曲！是夜曲里知名度最大的！】
【夜曲里？夜曲有很多吗？】
【难道李文音的夜曲是改编吗？】
夜曲。
是浪漫派古典音乐的一种独特的题材曲式。
通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的短篇抒情乐曲！
弹奏了足足有五十秒，是最为出名的一整个段落。
蓦然，灯光突然黑了下来。
琴声完全消失不见。
在所有人看不到的舞台上，小女生离开舞台。
黑暗中，突然一声雷响，传来了淅淅沥沥的雨声。
再次亮起深邃灯光的时候，李文音穿着的黑色大衣，低头沉默着，手中捧着一张黑白相框。
所有人似乎懂了点什么。
屏住呼吸，紧紧的盯着舞台上的李文音。
宋孟军在后台看着演出，微不可察的皱了皱眉，心里暗自嘀咕。
“你在搞什么幺蛾子？又是花里胡哨的！”
雨声音效慢慢消失不见。
不久，传来了另一种难以言喻的“杂音”。
说是滋滋的电流声，还有点弱。
说是信号扰乱手机的声音，还是有点弱。
但敏锐的音乐制作人王景德却眉头一挑。
这个声音太熟悉了。
是黑胶唱片的滋滋声！
氛围感一下子就出来了。
前奏响起。
虽然是电脑合成，但古典吉他独特韵味猛然袭上心头。
这充满异国情调的音阶与配器，优雅的节奏型，瞬间轰炸了所有人的耳朵。
【我擦！刚一个前奏，我瞬间就跪了！】
【这前奏！太好听了！】
【我的天，李文音继《七里香》后，第二首前奏直接让人入坑的歌曲！】
前奏杀！
仅仅是一个前奏，便能瞬间令所有人沉迷！
李文音合上琴盖，双手托腮，眼神空洞麻木，像是一潭死水。
这样的前奏，这样的演绎，令评委们眼中泛出了惊喜的目光。
这一次，歌曲的开头，并没有如同以往那样缓慢的进行情绪渲染。
古典吉他与鼓点勾勒出一种凄凉，忧郁的意境。
旋律化的吉他，丰富高端的节奏型。
这难道会是r＆b曲风吗？
“一群嗜血~的蚂蚁~~被腐肉所吸引~~
我面无表情~看孤独的风景~
失去你~爱恨开始分明~
失去你~还有什么事好关心~~”
嗓音略带一丝丝的沙哑，反而很好的渲染了情绪。
这是说唱？！
一开口，那种忧伤过度而麻木的感觉，便紧紧的抓住了众人的心。
嗜血的蚂蚁，腐肉。
这样的词汇，该是如何的麻木。
“当鸽子不再象征和平~
我终于被提醒~~
广场上喂食的是秃鹰~
我用漂亮的押韵~~
形容被掠夺一空的爱情~~”
旋律性十足的ra，与强烈的节奏型相得益彰。
本来很有活力的节奏，很有活力的说唱，却偏偏描绘出了这样一潭死水麻木的内心！
强烈的反差！
鸽子到秃鹰，是怎样的一种心里落差？
与其说是说唱，念白，不如说是在吟唱。
当爱情的红绳被死神镰刀所斩断，哀莫大于心死，也莫过如此了。
“啊~乌云开始遮蔽~夜色不干净~
公园里~葬礼的回音~在漫天飞行~
送你的白色玫瑰~
在纯黑的环境凋零~
乌鸦在树枝上诡异的很安静~~”
唱到这里，夜曲中所描绘的故事也明朗了起来。
白色的玫瑰，纯黑的凋零！
乌云！夜色！葬礼！乌鸦！
种种词汇，没有描述任何心理，却让人真的感觉到了那种枯死般的心灵，泪流到干涩的悲伤。
“静静听~~我黑色的大衣~~
想温暖~~你日渐冰冷的回忆~~
走过的~走过的~生命~~
啊~四周弥漫雾气~~
我在空旷的墓地~~
老去后还爱你~~”
古典吉他偶尔的和弦与旋律，点缀着作为loo的钢琴。
与原唱完美重叠，几乎难以听清的和声，令悲伤之上，多了一丝的麻木。
李文音静静的坐在钢琴凳上，对着漆黑的钢琴，黑白的相片，诉说着自己的空洞！
这一刻，难以言喻的悲伤，弥漫在了所有人的心头。
第九十八章 心如枯井，麻木空洞！
“为~你~弹奏肖邦的夜曲~~
纪念我死去的爱情~~
跟夜风一样的声音~~
心碎的很好听~~”
李文音的声音没有丝毫的波动，像是在诉说着一件很平常的事情。
没有任何的撕心裂肺，也没有任何的崩溃嘶吼。
但就是令人感觉到了，比撕心裂肺，还要麻木的悲伤。
那种黑暗，那种麻木，可以吞噬掉一个人！
“手在键盘敲很轻~~
我给的思念很小心~~
你埋葬的地方叫幽冥~~”
失去了挚爱，就连弹奏钢琴，怀念伊人，也小心翼翼。
生怕吵到沉睡的她。
所有人的脑海中，似乎都浮现了一个人影。
一席黑衣，默默的弹奏着夜曲，怀念逝去的爱人。
眼神空洞麻木，泪水静静划下，但表情。
却麻木到淡然，淡然的可怕。
“为你弹奏肖邦的夜曲~~
纪念我死去的爱情~~
而我为你隐姓埋名~~
在月光下弹琴~~”
在这一刻，似乎这个人，对人世间的一切都淡然了。
名利不如她！
隐姓埋名，心里只怀念着伊人的身影。
空洞的心无法填补，只好一遍又一遍，一遍又一遍的在深邃的夜里，惨白的月光之下，弹奏她生前最爱的《降e大调夜曲》。
“对你心跳的感应~~
还是如此温热亲近~~
怀念你那鲜红的唇印~~”
伊人已逝，但过去美好的种种，化作一张张的相片，在脑海之中不断的翻涌着。
似乎，身体上，还残留着爱人的心跳，温度，与那鲜红的嘴唇。
这一刻，无论是网络上，还是现场。
鸦雀无声。
几乎是所有的人，都在默默的看着，听着。
分享这心如刀绞，却痛的已经感受不到痛苦的麻木！
很多感性的人，眼眶之中甚至已经微微湿润。
这种痛苦，通过渲染的情绪，深深的刻在了观众们的心中！
楚湘灵与苏晓萌完全不复之前的兴高采烈。
眼中甚至已经闪烁起了泪花。
无比的安静。
间奏之中，那古典吉他轻柔的声音，像是在对亡故的爱人轻声诉说着自己的想念，自己的哀伤。
明明是个快节奏的歌曲。
为何能让人彻底的安静下来？！
“那些断翅的蜻蜓~散落在这森林~
而我的眼睛~没有丝毫同情~~
失去你~泪水混浊不清~~
失去你~我连笑容都有阴影~~”
李文音如同一桩枯木，就在哪里静静的坐着，眼神盯着那黑白的相框。
失去了她，就仿佛蜻蜓断掉了翅膀，再也不会有蔚蓝的天空。
本该感同身受，却没有一丝一毫的同情。
心已经冷了，失去了温度，也失去了感情。
“风在长满青苔的屋顶~~嘲笑我的伤心~
像一口没有水的枯井~~
我用凄美的字型~~~描绘后悔莫及的那爱情~”
在这一刻，即使是轻柔微风吹动出的响声，也像是在嘲笑自己。
伤心？
感情
