巨星从铁锅炖自己开始-第466章
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“山异为何？曲境为何？只可意会，不可言传呐！哈哈！”
好小子！！
突然把描绘衡山平沙落雁之景的曲子拿到华山云海上来演奏，当初自己也觉得多少有点牵强。
但现在一看。。。。。。嗯，还是有那么点合理的！
而瓦尔兹则是开始感悟着这首曲子的意境。
秋高气爽？
嗯，天气很适合。
风净？
也有点。
微微卷浮的云海安静无比。
云程万里，天际飞鸣。
饱读诗书的隐士们胸中壮志凌云，却依然如同温良恭俭让的君子一般，藏志于胸，内秀于心，如姜子牙，如诸葛亮。
天地闲，贤人隐！
天下无道则隐，但有道，则见！！
山林田园栖身之所只为远离世俗红尘纷扰。
只钓鲈鱼不钓名！！
但若天下需要自己，得大知识大智慧却内心充满鸿鹄之志的隐者，华国，从来不缺！！
每当天下苍生需要，总会跳出来无数像是陆机，王猛等民族的脊梁。
达者兼济天下！
这才是华国之所以绵延数千年的原因！！
这样的人，是何等的洒脱与淡然？
。。。。。。。
燕一手指起伏，三起三落的节奏，仿佛如同云霄之缥缈。
恬静淡雅，意境盎然。
滑音之中却不似阿三那种扭动之感，更像是高山流水般的生机与雀跃。
此等美景，此等音乐，当如逸气横秋，旷而弥真。
平沙谱各不相同，传承许久而来后，各派便有各派之美。
华国厚重的历史，久远的文化。
远远不是一首乐曲可以描绘的。
虽然难以体会其中蕴含的“儒之隐，心怀天下”的淡泊名利与家国情怀。。。。。。
但是，隐约间，瓦尔兹似乎看到了，古代的华国人，用音律与自然对话的恬静与淡雅，恍若升仙般的潇洒与惬意。
妙哉！
六百一十二 你怕不是在为难老夫（求订阅~）
网络上，看到燕一仙气飘渺演出的观众们，也都激动起来。
尤其激动的是古琴爱好者们。
如果问一个并不了解音乐的普通人，提起我国民乐，会想起什么乐器？
那么，几乎很多人都能随口说出“古筝”“二胡”“唢呐”。
这三大样，也是很多现在国风古风流行音乐最常用的乐器。
但如果继续问，人们根据第二印象答出来的，或许就是“琵琶”，“竹笛”。
再稍微“冷门”一点点，可能会是“笙”，“箫”，“扬琴”等等。
唯独谈起古琴，很多不了解的人或许会经常一头雾水。
“古琴不是古筝吗？”
“啊？原来古琴是一种乐器啊，我以为是古代的琴的统称”
而这一次，看到李文音将古琴拿出来，展示给观众，展示给这些外国大佬们看，古琴的爱好者们只感觉一阵狂喜。
毕竟，相比其他的民间乐器，古琴似乎真的显得有些“孤高”。
就算“古琴”这个词汇会有人了解，但若是换个古琴的其他名字，恐怕就很少有人知道了。
丝桐，瑶琴，玉琴！
而哪怕知道古琴的人，似乎也有一个错觉，亦或说是一种误会。
古琴太“高雅”了，我不行，不配听，听不懂
古琴在很多人的眼中，似乎显得有些“清高”！
甚至一度有“古琴雅致，古筝俗丽”，“古琴悦己，古筝悦人”的说法。
受到古代“士”这个阶层追捧的古琴，也让乐器之间也充满了偏见。
仿佛“悦人”是取悦他人，让古筝失去了骨气，有些媚俗。
而古琴“悦己”却似乎感觉更加高雅脱俗。
这很可能就是最早的“踩一捧一”了。
但其实，本质，都只是乐器，是音乐的一种表达手段罢了。
悦己悦人，到了现代，并非相反的排斥方，而是互补互助，缺一不可的一个整体。
任何乐器都悦己。
连自己都无法取悦，凭什么去打动他人呢？
任何乐器也都悦人。
优秀的演奏者，哪怕共情之处再如何复杂高深，也总会有知音。
就像是李文音的这场演出一般。
足以悦己，亦可悦人。
不媚俗，却也不孤高！
音乐，真正表达出什么，看的还是演奏者本身。
就好像网络上常出现的“踩一捧一”一般。
若是真正喜欢一个事物，永远不要靠踩别人来抬高自己，这样只会让自己所喜爱的事物蒙羞。
会说一种乐器，音乐种类如何高雅，其他的相比之下如何一文不值，这都是傲慢的偏见与无知识无智慧的附庸风雅，并非真正的喜欢。
音乐与快乐，都是乐字。
乐，即是乐。
而在古琴演出结束后，另一名演奏家，也正坐到古琴的正对面。
古筝演奏大师苏南先生。
这是一位女演奏家，但业内的人，无不恭敬的称呼其一句“先生”。
隐隐之间，两种乐器，既有分庭抗礼之势，亦有相辅相成之样！
与古琴完全不同的音色响起。
温和醇厚的古琴，变成了明亮清扬的筝音。
观众们也看到了琴曲名。
《秋夜筝》！！
这，才是李文音安排的点睛之笔！！！
这是一首陕西筝曲！！
琴曲充满了浓厚的国风气息，但似乎又是一种完全不同的国风气息。
很多观众隐约有这样的感觉，但却并不知道为何会产生这样的感觉，甚至根本没有意识到。
与普罗大众理解中的“国风”印象，有些不一样！！
这便是陕西筝曲中的一个特色。
这首曲子中，充斥着二变之音！！
很多华国国内的音乐家，听到这首曲子后，真的实在忍不住，就想到了李文音曾经有一首流行歌曲，也以这二变之音为主！
《烟花易冷》！！
陕西筝曲中，所谓的二变之音，正是4与7！！
而普罗大众听习惯了的国风，音阶是12356！
4与7这两个音能否用好，极其考验作曲家的能力！
因为，与“方方正正”“堂皇大气”的12356相比，4与7，充满了一种
中立性与游离性！！
古筝的琴弦定音就是12356。
也就是说，从下到上随便找一根弦弹奏，依次向上弹奏五个音，然后第二轮起弦来到这根弦的上数两根弦，再弹奏五个音。
65321，32165。
如果再加点简单的东西
比如
5656，1235，65312
这么简简单单来一波，笑傲江湖的《沧海一声笑》就出来了。
哪怕完全没学过音乐的，甚至连音乐是啥都不知道的人，也可以在三分钟内学会。
三分钟可能都有点多了，一分钟吧
就算找不到琴弦也没关系，古筝上绿色的那根琴弦就是5。
上面低音，下面高音，会数数就能找到
不找其实也没关系，毕竟五声音阶就是五个全音，音差等距的情况下没啥区别。
随便找根弦，你说它是几它就是几，按着数数弹就完事了，反正是自己玩，也不会有专业的同志前来出警。
而4与7这两个音，则需要在3与6的两根琴弦上，通过左手按音获得。
正是因为需要手动变音，不是空弦
所以，变化之色便油然而出，充满了游离性！
1234567的音程差距，便是全全半，全全全半。
12356的全音音差，无论怎样都不会不和谐，随便瞎写，不说好听，但肯定不会难听。
而4与7的半音，听起来会让曲子出现“怪”味！
所以，古琴，古筝，空弦定音的时候，不会出现4与7的琴弦。
只有在少数必要的时候，才会手动变音到7，来营造从1上升，以7做悬念预告，最后达到高音1。
4出现的机会非常少。
而之所以有古代的文人认为二胡是一种y荡的乐器，是一件sao东西便是因为这类弦乐器可以轻松拉出任何音高，一不小心4和7就全蹦出来了
而这4与7，虽然极其容易破坏整首乐曲的严谨感与味道但若用的好了，简直可以说是神来之笔。
尤其是古筝。
按下去，音不是咔嚓一声定位到这些需要按音的半音的。
而是随着拨弦与按压的力度，出现上下波动的感觉，也就是游移性。
所以，这类音，出现在古筝曲中，就出现了极大的自由性。
比如，在情绪提升之处，你可以按音稍微使点劲。
音高会偏高一点。
而情绪下降之出，按音也可以随着演奏者的情绪稍微松些力。
这半音的音高可能就会偏低一点。
而之所以说是中立性，也正是因为没有具体特定的音高，可以通过左手按压的力度来调整音高，以此表达筝曲的情绪。
这也正是秦曲
或说，是陕西筝曲的一个亮点。
二变之音！
而苏南先生的演奏，与这首曲目的亮点，也并非只有这左手。
右手的拇指靠弹重托，托劈，撮音，不断展现。
颤音1！
种种标志性的陕西筝派特色展现而出！！
华夏大地如此雄伟广阔，一把筝，怎可能全国各地都一样呢？
即使是一把筝，从最南边的潮州筝，到客家筝。
渡过江水，从浙江筝，来到山东筝，河南筝的中原大地。
继续向北，有着朝鲜筝，蒙古筝。
一路向西，便是这西北秦筝！
在华山峰顶演奏的，自然是秦筝！
陕西筝派！
但很显然，这些老外怎么懂这些？
即使是音乐理论知识极其雄厚的顶尖大师，但对于这种几乎从未研究过的乐器乐派，也开始有些麻爪了。
“这就是华国的筝曲吗？！”
拉森忍不住好奇的嘟囔了一句。
“是，但不完全是”
拉森忍不住看了一眼身边的华国音乐家。
“陈教授，难道，华国的古筝，也细分了很多的乐派吗？”
陈国涛咪咪笑着，点了点头，对拉森说道。
“是的，细小流派暂且不提，但现在这演奏的，是秦筝。”
“虽然只有一把乐器但这一把乐器衍生出的不同流派，分成风格完全不同的流派”
陈国涛的脸上闪过了一丝源自于民族文化自信心的自豪感。
“我们有九个！！”
九个！
拉森的眼睛有些迷蒙。
华国，当真是文化的宝库，这样文化宝库之中产生的音律，会有无穷的变化。
瑰丽！
“那刚刚的那个乐器哦哦，古琴，古琴的流派呢？”
拉森好奇了起来。
“这”
听闻拉森问自己古琴的流派，陈国涛的脸色突然发青。
你这个小老外怕不是要为难老夫？
但陈国涛想了想，这毕竟是文化交流。
“我数数啊”
数数？
还得数数？
拉森直接目瞪口呆。
只听陈国涛开始碎碎念了起来。
“我记得是有广陵派浙派新浙派虞山派浦城派燕山派岭南派梅庵派诸城派九嶷派蜀派”
拉森听傻了。
看到拉森呆滞的样子，陈国涛虽然感觉有些脑子疼，但不知为什么
疼的有点快乐。
“啊这算是几个比较有代表性的吧。”
陈国涛绞尽脑汁的想着。
毕竟自己是钢琴演奏专业的教授。
虽然对于民乐也了解很多，但要让陈国涛把所有古琴的门派一一细数确实有点为难老头子了。
“像是一些细小的分支更多，也更有特色，比如吴门派，有《吴门琴谱》，崂山派的《琴音剑气谱》，江派啊，绍兴派啊，中州派啊，霸派啊，彭州派啊，金陵派啊太多了。”
陈国涛苦笑一声。
“古琴在流传的时候更有些细致的，本身在演奏风格上就追寻自由，自然会出现很多推陈出新的东西，地理元素不同导致生活习惯民风不同，地域文化也不同，多方面的复杂条件下，再加上师承不同，传下来的谱子不同，加上后人不断的推陈出新，流派细分实在是太多”
好家伙！！
拉森直呼好家伙！！
你确定这是乐器的学派？
别以为我是外国人，就觉得我没看过华国的武侠片！！
别以为我是音乐老前辈，就觉得我不够潮流啊！！
这些东西怎么听的像是武侠门派啊？！
《琴音剑气谱》？
你下一句是不是“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”？然后抄起琴上来就是一顿音波乱射全场乱杀？
但看着陈国涛那确信的眼神，拉森知道，陈教授肯定没必要在这个地方忽悠自己。
看来，这华山绝顶上的一古琴一古筝
仅仅是华夏音乐文化的传统一角！！！
拉森内心的激动更甚，恨不得赶紧研究华夏的文化。
从神话，宗教，民俗文化，再到音乐！
拉森可太知道了，这些元素本就密不可分。
生长在丹麦的拉森，正是从丹麦的生活里，学习的历史里，留下来的文化元素，神话宗教符号里，学到了各种知识，所以，在之后涉及到音乐艺术的时候，他可以根据安徒生的童话，创作出美妙的音乐作品。
真正的大师，除了专精一道外，是真的需要四处走走看看，拓宽自己的艺术视野。
华国音乐中这繁星多的流派，广袤的民俗文化。
最终筛选出来最和谐，最能融入自然的五声音阶，当真就仿佛是一个轮回！
返璞归真！！
拉森仿佛回到了二三十岁的年纪，那时候的自己，走出国家，放眼欧洲音乐，放眼世界音乐，法兰西比利时学派，俄罗斯学派，美洲音乐，非洲音乐等等等等。
现在，另一个更为广阔的世界，打开了它的大门！
这是东方学派，是华夏文明！
激动的不只�
