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第464章

巨星从铁锅炖自己开始-第464章

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    和声,和弦。

    动机发展。

    配器手法!

    技巧?

    不仅是技巧!

    旋律也如此的惊艳!

    即使是指挥,也从容不迫,气质优雅。

    温和的时候,仿佛太阳神对着大地洒下充满生机的阳光,而该充满力量的时候,却仿佛变成了百经征战的战神,充满了一往无前的胜利之势!!

    即使乐曲已经停了。

    风轻轻抚过。

    只能听到一点点树叶沙沙的声音。

    但李音带来的那种沉醉与共情,却萦绕着内心,久久无法散去。

    一时间,甚至有很多音乐家,也思念起了自己的家乡。

    哪怕他们只是刚来不到两周!

    反应过来后,几乎所有的音乐家都想以最大的力气去鼓掌。

    但没有。

    因为他们清楚的知道,选段的第二乐章之后,还有一个进行对比的第四乐章选段!!

    没听完,真的完全不想打破自己此时的内心体验!

    李音微微一笑,举起指挥棒,整个人气势陡然一变!!

    就仿佛华山的美景一般。

    从飘荡的云海,猛然变成了陡峭冲天的剑峰一般!

    网络观看的观众们,左下角也出现了乐曲信息。

    自新大陆第四乐章!

    此时全网各大平台的观看量不断的暴涨着,最高的点击量甚至直达了近乎千万!!

    即使是在线观看的观众数量,也有近乎五六百万!

    轰轰!!

    轰轰!!

    轰轰轰轰

    由慢到快!

    苍劲有力的铜管乐轰响着!!

    愈发高亢激昂的弦乐不断的加速着!!

    李音的左手向上微抓,右手捏着指挥棒,不断的向上!向上!!

    号手与弦乐给予的回应,更甚于排练之时!!

    猛然间,李音右手有力的挥出!

    轰!

    鼓点的沉稳敲响中,铜管乐奏响激昂的旋律!

    开场不到半分钟,所有的观众都感觉自己的内心仿佛被什么东西给轰炸了一般!

    气势宏大雄伟!仿佛如同一阵雄壮威武的情感洪流!

    思乡之人,回到阔别已久的家乡,内心喷涌而出的情感,爆裂且富有激情!

    欢快有力的弦乐整齐划一!

    来自华国的乐团,也在这些世界顶尖的音乐家面前,展现出自己的风采!!

    尤其是这管乐!

    可以说,仅凭这几次的演出,就已经可以奠定华国乐团管乐在世界上实力的地位了!!

    曾经统治古典乐的,是欧洲的法兰西比利时古典学派。

    俄罗斯的俄罗斯学派兴起,带来了不同却同样辉煌的艺术进步!

    而此时,这些音乐家们似乎感觉。。。。。。

    未来的古典音乐,会由华国的东方学派统治!!

    虽然东方学派的理论尚未完全,但风格的发展与作品,技术的根基却无比迅速!

    只因为这一人!

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    单簧管温柔的倾诉着副主题,但很快被整体欢乐的气氛淹没。

    奏鸣曲式的浪潮下,任谁都会觉得这部作品,足以配得上。。。。。。伟大二字!

    曲子之中喷薄而出的强烈感情简单易懂,哪怕平时对音乐一无所知的人,也产生了一种错觉。

    “我可以很轻松的理解这个曲子表达的心情与感受,可以感受到那种浸润到内心深处的感觉,看来我音乐天赋也很不错啊!”

    如果说,《尼伯龙根》的欣赏难度是天花板。。。。。。。

    那么《自新大陆》这部作品,单从第二乐章与现在的第四乐章来讲,欣赏难度可以说是在地板了。

    没有浓墨重彩,没有华丽铺张。

    李文音的作品似乎展示了他对音乐的理解与境界。

    形成了一个圆,并且驾驭自如。

    如果拿华国话来讲。。。。。。

    或许就是返本归元,返璞归真吧!

    听着直白简单,很轻易的可以获得共情。

    但本身曲子却也并不简单。

    可以说,形成这样的表现力,还真都是建立在极度扎实的基本功与理念上慢慢发展而成的。

    就好像很多人,喜欢用“感情”来与“技巧”对线。

    但实际上,真正有深度的感情,不是靠着简单的悦耳和谐的和弦套上几个重音,然后拉长一些鬼哭狼嚎撕心裂肺而来的。

    而是建立在臻至化境的技巧之上后,如同开启了神之眼一般,彻底洞悉何为共情的本质,才能将华丽的技巧藏匿于深处,将最朴实的共情展现出来!

    音乐,所表现出来的那些强烈且复杂的情感,完全不是语言文字所能形容的,往往这种百感交集般复杂的情感喷涌而出时,才更能带给人们震撼!

    这远远不是打着“情感”名号之辈,夸张的突出单面“悲”,“怒”能够比拟的。

    细腻,朴实,震撼且华丽。

    很快。

    小调变奏到大调上,所有的乐器开始合奏。

    一时间,热血沸腾!

    “新世界”的主题奏响!!

    辉煌的音乐,映衬着洁白的云海,翠绿的植被,金黄的太阳,谱写出一曲人与自然的艺术之歌。

    许多第一次听音乐会的观众,都突然获得了一次不同的体验。

    优美宏大的乐曲,雄伟壮丽的景色。

    这种来自于精神世界的愉悦,似乎就是自己以前总觉得难以领会的“艺术之美”吧!

    平时对音乐似乎并没有这么大的感悟。

    但今天,却切切实实的感受到了这种“美”。

    。。。。。。

    艺术活动,其实就是类似于游戏的一种娱乐方式。

    欣赏艺术,其实就可以说是人们在玩游戏。

    都是用不同的方式来获取精神上的愉悦。

    艺术中所谓的“美感”,或者说,音乐中的“好听”,就很像游戏中所讲的“好玩”。

    而即使是普及到大众的游戏中,也存在着无数的“审美”偏差。

    有的游戏操作硬核,需要记住无数英文的指令,还需要讲究战术配合,阵容搭配?

    比如星际。

    门槛自然变高。

    但也正因为复杂,可玩性变得非常之高。

    也正因此,很多玩不来复杂难度的人,就会觉得这种游戏。。。。。。。比如星际争霸,魔兽世界枯燥乏味,没有乐趣可言,而那些体验了多样的可玩性的这些玩家,却对别人有这样的想法感到不可思议。

    而有的游戏,可以说是很简单,简单的不需要脑子,有手就能玩,甚至玩的还挺开心,而稍微动点脑子,或者练练操作,游戏体验可以成倍上升。

    像是很多4399的小游戏,也像是很多手机客户端推送的简单小游戏。

    像是神庙逃亡这种上手轻松,玩法较为单一的“快餐”游戏。

    如果真正是游戏的爱好者,这样的游戏或许适合消遣,也不失为好游戏。

    建立在低门槛上,火爆一时肯定会有。

    但从“可玩性”与玩一些较难游戏时获得的快感来说就显得不值一提,也并没有几个人会沉迷于贪吃蛇连连看十年二十年。

    可是,痴迷于构建复杂多样,操作较为复杂,游戏方向繁多游戏的那些玩家们,对那些较为复杂的游戏的喜爱度,可不只是十年二十年。

    剑网三,星际争霸,魔兽世界,梦幻西游,CS,dota,英雄联盟,地下城。

    很多游戏坚挺了十数年,却依然在流传。

    放在音乐中,其实道理很相通。

    音乐艺术中的“美感”,即是游戏中的“好玩”。

    若是没有缜密的织体与亮眼的和声等元素去编织整体,美感的架构也就无从谈起。

    这也是为什么无数年过去了,经过了人们的选择后,那些当时火爆一时的歌曲现在却无人问津,而很多感觉听起来“门槛高”“好像很无聊”的古典乐,可以几百年的长青传承下去。

    “内容”为王!!

    当然。

    就好像游戏建立在“好玩”上一样。

    如果游戏不好玩,那么无论是设定,原画,剧情,有多么的惊艳,那么也绝对不会有玩家买账。

    音乐也是建立在“美感”之上!

    如果它不能带给人精神上的愉悦与享受,那么无论其他的地方做的多好多妙,都将失去讨论的资格!!!

    而李文音的这一首《自新大陆》,便是在这方面做到了极致!!

    入门门槛低,够好玩!

    而且深挖下去,内容也最够丰富,可玩性极高,更好玩!!

    当第四乐章彻底结束后,可以说,整个线上云海音乐会的框架便支棱起来,达到了一个高峰!!

    人类高质量音乐会。

    “不管怎么说,这一次音乐会的尝试,都将开辟一个先河。”

    在演出间隙中,卡尔隆德实在是按捺不住内心的赞叹,低声对着身边的瓦尔兹说道。

    “太完美了,完美的音乐,完美的演奏,完美的景色。”

    瓦尔兹也丝毫不掩饰自己的赞赏。

    “是啊,而且你或许没注意到,李文音的指挥功力,居然完完全全不弱于我这个老头子了!或许经验上还差了不少,但灵性上真的已经超越了我这个老家伙了!”

    说罢,瓦尔兹感叹了起来。

    “那句华国的古话是怎么说的来的?。。。。。。。哦!当真是一代新人换旧人!”

    “而且,无论是繁琐复杂到极致,欣赏门槛极高的《尼伯龙根》,还是这看起来朴实无华,没什么欣赏门槛的《自新大陆》,都具有极高的艺术价值!”

    “这音乐。。。。。。”

    两位大师交流了一下目光,真的不知道该用什么词语形容现在的感受。

    “属实是让李文音给玩明白了啊!”

    。。。。。。

    卡尔隆德与瓦尔兹的对话,正是从宏观,客观的角度,来看待两个作品的受众。

    对于音乐作品探索的难易度,会对不同的群体造成不同的感官。

    像是《尼伯龙根》,正是因为很难,所以,绝大多数的人在试图发掘其更深层的美感的时候,会因为更难,所以出现被劝退的情况。

    失去耐心,失去信心,或者是难以理解,难以感悟。

    就像是游戏一般。

    相比之下,还是简单一些的小游戏更能让人轻松入手,得到娱乐休闲!

    。。。。。。。

    但音乐家们,就好像是游戏领域中的顶尖玩家一般。

    普通难度的游戏没办法让他们感受到快乐与愉悦。

    而很多一眼就看懂的快餐音乐,更是让自己失去了探索作品后的满足感。

    但也正是《尼伯龙根》的复杂与极高的艺术性,让这些音乐家们为之疯狂。

    每每探索出一个细节后,那种愉悦感便由内而外的发散出来,并且继续探寻下一个细节,然后试图通过其中出现的亮点,用于自己的作品,或是将这部作品表演出来。

    正是因为探索的非常困难,当达成目标后,这样的成就感与满足感也就越强烈!

    但李文音的这首《自新大陆》。

    相比《尼伯龙根》来说,当真简单许多。

    但这不代表《自新大陆》就失去了探索作品后的满足感!

    反而两相对比之下,李文音的可贵之处便更加体现了出来!!

    在音乐的世界里。。。。。。。

    不,或者说,任何方方面面的精神文化的娱乐中。

    包括影视,音乐,美术,文学等多方面来说。

    无论多么愉悦的享受,都会随着时间的推移,以及不断的重复欣赏,逐渐变得无聊甚至烦躁。

    如果拿游戏来说,内容越少的游戏,烦躁无聊来的越快,而市场上所谓的一些“口水”洗脑歌曲,也会因为空洞,让听众更快的感觉到烦躁。

    就好像一开始的李文音。

    从不断的提升自身的技巧上手,真正做到精通一道,能够做出真正高水平实质性的“内容”后,才真正放眼所谓“哲学”“思想”“感情”等一系列的提升。

    自此,一发不可收拾!

    简单,也不代表没有内容,相反,很多简而优的作品,反而是音乐家心血浓缩的结晶。

    这样的简单,可比复杂来的还要难。

    李文音的音乐成长经历,似乎正在诠释这一点。

    就仿佛一名即将步入社会的学生一般。

    人情世故的确非常重要。

    但如果过于追求所谓的人情世故,反而耽搁了自己真正本职该汲取的各类知识,那样便反而落入了下乘。

    通过学习,积累知识。

    通过知识的运用,积累经验。

    通过知识与经验的结合,去真正的做到融会贯通,形成自己独特的智慧。

    到了这一步,似乎便如同古人所言。

    大智若愚!!

    可以说,这半小时的音乐会,让这些音乐家们对于李文音的评价,更加提升到了一个不可思议的地步。

    或许普通观众有些。。。。。。难以理解这些音乐家们的狂热。

    不就是几个很厉害很好听的曲子吗。。。。。。

    。。。。。。

    但看在音乐家们的眼里,就完全不一样了!

    仿佛本身你李文音掏出了一枚大伊万,就足够吓人了。

    结果你李文音邪笑一声,又再次从裤裆下面掏出了一大堆氢弹。

    可能单纯从爆炸范围,破坏力,当量上来说,比不上大伊万。。。。。。。

    但就算扔出来一个,也都够人受的。

    看李文音这个架势,好像很明显还准备了很多其他的东西。

    。。。。。。。

    曲子结束后,李文音不慌不忙的对着观众与摄影机鞠了个躬。

    而此时,弹幕也开始不断的飘过。

    “对不起李文音,我一直以为你在摸鱼,我有罪。”

    “对不起李文音,我错了,我TM离了大谱,你也离了大谱!”

    弹幕一度淹没了视频画面,让很多观众皱着眉关掉了弹幕。

    。。。。。。

    但想了想,还是打开了弹幕,设置成“只从视频上空飘过”。

    毕竟,有时候看一下沙雕网友们的评论还是

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