巨星从铁锅炖自己开始-第463章
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品着李文音的改编，不少音乐家点着头。
这是李文音独特的味道……………钢琴交响化！
虽然不如交响乐那般具有神灵般的宏伟与辉煌，但钢琴的音色却赋予了其一丝空灵与神秘。
“这瓦尔哈拉的动机，简直是这几十年以来，最为优秀的动机了！”
不少音乐家们都在心里暗自想着。
简单的音符，到了李文音手里，似乎总能让自己的灵魂开始震荡。
李文音手中似乎开始慢慢加快，加重！！
那种淡然于空天云海之上的神灵之气仿佛开始扩散，如同云海一般翻腾。
仿佛描述的正是太阳洒下的金黄色光芒一般。
神，结束了他的演奏。
拿起钢琴上的一个不起眼的指挥棒，来到了指挥台上。
台下的音乐家们没有鼓掌。
因为他们知道，这个时候，表演才真正的开始！！
穿着礼服的兰秀，来到了指挥台的旁边。
看到兰秀的出现，不少音乐家都忍不住有些激动！
刚结束的《尼伯龙根》演出，怎么可能这么几天就忘？
那惊人的作品，惊人的演员！
尤其是眼前的这个主演！
布伦希尔德！
她出现在这里，难道是。。。。。。。
果然！
李文音猛然一挥指挥棒的时候，低沉的管乐，急促的弦乐，骤然迸发！！
屏幕的左下出现了作品相关的信息。
《女武神的骑行》！
选段选自李文音《尼伯龙根》第一日《女武神》！
铜管仿佛士兵的脚步一般沉稳有力！！
而弦乐却有一种飘忽云上的感觉！
配合华山峰顶的美丽云海，简直没有更适合的乐曲了！
哗！
音乐家们也被这样的创意所震惊。
好像从远处的云海深处，太阳的金色光芒之下，开始有银白色闪动，那是女武神的亮银铠甲！！
女武神，仿佛真的如同骑着天马，在云海之上狂奔！
李文音苍劲有力，充满顿挫感的指挥，让乐团的演奏更加充满力量！
轰！
一声急促的号声中，兰秀也在李文音挥手示意中开了口。
“hojoto！！！”
“hojotoho！！heiaha！！！”
大号女高音的声音极其富有穿透力！！！
而广大网友们的屏幕底下，浮现出了一行流动的注解，方便感悟音乐。
【飞翔于天空的女武神，去各地收集战死的英勇战士们灵魂，带入瓦尔哈拉宫来应对诸神的黄昏，本段便描绘了女武神们身着铠甲，骑着白色的神马翱翔于天际的神态。】
【hojoto便是女武神那怪异的呼喊声！与“噫吁嚱！”等呼喊声同理。】
气息充沛，穿透力极强的华国女高音，也走向了大众的视野！
“卧槽！这个姐姐太厉害了吧！！”
要知道，李文音的歌剧，不是所有女高音都能端的住的！！
经过首演分析后，很多音乐家们都知道。
别说你唱的好了，哪怕你能顺利唱完李文音的这部歌剧，都够吃几辈子的饭！！
而且还是那种，大鱼大肉吃香喝辣！
可以预见，以后能够唱的杰出一些，完全可以被后人所铭记！！
尤其眼前的这个兰秀，是第一个布伦希尔德！！！
演唱李文音《尼伯龙根》的女歌唱家，如果不唱布伦希尔德？
那就好像是一个精读莎士比亚作品的人，从未看过《哈姆雷特》一般！！
振奋辉煌，仿佛要力压雄伟华山的乐曲！
与乐团对抗，却更有压迫感与穿透力的女高音！
在华山峰顶，演绎出这震撼的一幕！
六百零九 《自新大陆》（求订阅~）
当女武神的骑行在华山峰顶炸响以后，很多第一次看音乐会的观众们脑子轰的一声。
这王道一般气势喷薄，雄伟壮丽的曲子，在云海之上演奏而起的时候，与华山绝美的峻秀之美完美的糅合在了一起。
急促的弦乐中，圆号的打底，小号的高鸣，长号的宏伟。
在华山峰顶，勾勒出女武神骑行之景的壮美。
明明天边什么都没有，但现在看起来，远比当时在舞台上经过了特效渲染的场景还要壮观，还要动人心弦。
“把你的公马同奥尔特琳德的母马放在一起！”
“你的棕马吃草时喜欢和我的灰马在一起！”
兰秀一人唱着所有女武神的角。
女武神之间日常的交流，仿佛让人们看到了，活跃在战场之上的女武神们互相聊着，收集着勇者英灵。
“是谁驮在你的马鞍桥里？”
“辛托尔特黑格林！”
“让棕马和灰马保持距离！”
“奥尔特琳德的母马载着威梯希伊尔明！”
女武神们交流着，将战场上无畏战死的勇士们英灵驮在神马的背上。
“我看辛托尔特和威梯希彼此好像有些敌意！！”
生前不同阵营，彼此间为敌的勇士们，即使化身英灵，似乎也难以淡化生前的纠葛。
但对女武神来说，这都不是问题。
死亡以后，抛弃了生前一切烦恼与忧愁的无畏英灵，留下来的只有身为战士的骄傲与荣誉，死后，这些英灵在瓦尔哈拉宫，将会享受美食美酒与搏击战斗的快乐！
“哟嘿！！”
“哟嘿！！”
兰秀的脸色仿佛带点古怪与夸张。
“你的公马在入我的母马！！”
“hohohohoho！！！”
随着弦乐诡谲的急速下行，女武神怪异的笑声响起，让很多第一次听的观众们惊了。
好家伙！！
公然开黄腔？
李音看起来浓眉大眼的，没想到也是个老司机？
不是说歌剧都是沉闷严肃的么？
这。。。。。。。
一时间，歌剧的一些固有印象，开始被打破。
“呼哟吼！！”
女武神那富有表示度的怪异喊叫声，再次伴随着“女武神的骑行”动机响起！！
好听么？
音乐很好听，但。。。。。。女武神的喊叫声，为什么那么怪？
但不管感觉如何，这种怪异的感觉，让女武神的形象变得非常具有辨识度与记忆力！
没错！
很多学音乐的小伙伴看到了这个细节，恍然大悟。
音乐，不是为了好听，而是为了被人记住！！
当然，并非一定要取巧，弄非常油腻难听的歌曲恶心听众，让听众记住。
实际上，这样的音乐有很多，但最终不会被任何人所记住。
王道的交响，配合略有怪异的女武神呼喊，不会觉得哪里不对，但会觉得有些怪，可是这种怪，却并不影响听感，反而更让这首曲子具有辨识度与记忆点！
简单来说。。。。。
一切回归于动机！！
富有特色，鲜明的动机，不断的发展，最终形成了这首曲子！！
角色形象的具象化！！
兰秀冲天的高音伴随着宏伟的音乐。
人们仿佛真的感受到了穿着亮银铠甲，飞翔于天际的女武神们飒爽的英姿！
高举着长矛！
伴随着不断下行，如同闪电一般的长矛动机，让这首女武神的骑行更加具有张力！
当音乐结束后，那种恍然回神的感觉，在华山云海美丽背景的冲击下显得如此心醉。
“我靠，我突然对这个歌剧感兴趣起来了。”
“友情提示。。。。。。。这部歌剧欣赏门槛极高。。。。。。。最起码需要有辨识动机的能力，不然光看剧情还是会觉得慢的要死。。。。。。”
“这。。。。。。。”
“嗨！无所谓，听交响就行了，这里面有非常多优秀的选段，以后都会陆续的进行演出的。”
“也是！”
网友们在弹幕区里交流着。
也不由得感慨着李音的会玩。
谁能想得出把音乐会搬到华山剑锋之顶？
这种疯狂却惊艳的创意，真的让人完全难以想象的到！！
表演结束，李音笑着与兰秀握了握手，对着不远处的音乐家们与摄像机鞠了个躬。
摄像机转场，将视角拉到航拍机上。
航拍机由远及近，将华山峰顶广袤的云海收入框中。
在上空快速掠过，将华山的景色一一展现而出。
李音在稍作准备后，也轻轻的抖动了一下指挥棒，与乐团的乐手们进行了一波眼神交流，然后音乐轻轻扬起。
在华山峰顶办音乐会，自然不能演奏整套大型乐章。
新式的音乐会模式，在曲目选择上也更为动态，更适合演奏一些节选，片段，小品。
这样的方式，也能让普通的观众们更容易接受。
随着沉稳温柔，却不断攀升的铜管乐奏响，观众们也看到了曲子的名字。
自新大陆第二乐章。
广板的节奏，像是在抒情，饱含思念与眷恋。
听到这样的曲子，仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章森林中的葬礼。
海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下，奄奄一息，同思念中的远方丈夫诀别。
那种动人的情感震撼，仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章，表达的如出一辙。
木管的低音区合奏中，饱含的深情与眷恋。
略有些阴郁的和弦，将这种愁思表达的更为清晰。
作曲风格似乎发生了转变！！
很多音乐家眉头微微一皱，但聆听片刻后，却眼前一亮。
虽然与之前的乐章，都更为钟爱管乐，但这一次的比重，给木管乐更加偏重了一些。
而且，与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机，有了一丝丝不一样？
这一首交响乐的乐章选段。。。。。。似乎更加的注重了旋律的优美！
尤其是这管弦乐法的使用，完全震碎了音乐家们的三观！！！
如果说，之前尼伯龙根带来的，是“繁琐复杂”的极致。。。。。。。
那么这一刻，非常有化繁为简的感觉。
两种完全不同却各有特色的道路！
没有尼伯龙根那种绚丽多彩的华丽，但却多了一种大巧不工，浑然天成的感觉！
看似平平无奇的发展写法，但却内含深意。
每一种乐器完美的发挥其特性。
巴松，单簧管，双簧管，英国管，长笛。
优美柔和的木管组乐器特性，淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。
这样的曲子，让卡尔隆德惊喜莫名！
擅长民族乐的他，自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。
就是民族乐派的典型！
隐隐之间，有捷克民间舞蹈音乐的特点，但非常含蓄，并不露骨。
通俗点来说。。。。。。
无形！但有神髓！
这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派！！！
千人心中自有千种解读。
曲子含义的解释，只有一句话。
漂泊在外的游子思乡之情！
有些愁苦，有些凄凉，却不乏希望与憧憬。
动人的旋律漂浮间，每个人都听出了独特的故事。
弦乐与管乐交相辉映，一唱一和，深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。
感人至深，令人忍不住眼含泪光。
这首来自于华山之上的绝美旋律，随着云海飘荡，仿佛想将来自故乡的慰籍，叙述给远方的游子一般。
整首曲子，在细节之中，都蕴含着或多或少的悲。
但哀而不伤，更多的还是希望。
心情激荡间，却不感觉到任何的负面情绪。
很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。
李音。。。。。。
在用各种不同的方式，给自己上课。
他在用音乐告诉自己，什么叫做音乐的力量，什么叫做艺术的共情！！
与尼伯龙根完全不同！
这首曲子，几乎不需要任何的欣赏门槛。
只要你觉得好听，只要你能从中感受到思乡之意，感同身受，就可以说读懂了这首曲子。
只可意会不可言传，那种艺术带来的神秘感与共情，不断的在心中翻涌着。
偶然间，灵动起来的长笛，随后愈发急促的弦乐，轰然而响的管乐，将内心涌动的情绪猛然爆发而出，旋即又归于平静。
当优美动人的主旋律再一次响起的时候，一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。
弹幕此刻都变得很少了。
所有人都在静静的欣赏，随着音乐的情绪，畅游在精神世界的海洋中。
不经意间。
很多人瞬间爱上了这首曲子。
心中的感动蔓延，内心的体验无比的满足。
台下的音乐家们，以一种朝圣的目光看向李音。
这个年轻人，内心的情感世界，到底该多么丰富？
而他，也用音乐，将无比精彩的内心世界带给了人们。
产生共情，丰富精神，这就是艺术家。
微微闭着眼睛，露出温柔笑意的李音，优雅的挥舞着指挥棒。
与乐团沟通着，与自然沟通着，也与每一个听众的内心沟通着。
伟大的艺术家散发出的那种闪耀光辉，会轻易的折服每个人。
即使是一心想要找茬，对李音带有偏见的布里克，此时也为之折服。
“这就是新世纪最伟大，最完美，也最年轻的艺术家。”
这是所有音乐家们内心浮现的一句话。
很荒唐，但也很真实。
23岁的大学副教授，史上技术最超凡的钢琴，小提琴演奏家。
以及现在被这些音乐家们认可的。。。。。。。
新世纪最伟大的艺术家！！
这一次的华国之旅，仿佛如同万圣节里的惊喜魔盒一般。
独特的和弦，独特的动机，独特的配器。
配上独有的风格。
李音似乎用音乐在告诉他们，我，李音，没有短板！！
和声，和弦。
动机发展。
配器手法！
技巧？
不仅是技巧！
旋律也如此的惊艳！
