巨星从铁锅炖自己开始-第350章
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“啊！这是恋爱的肖邦！”
李文音的演奏轻灵典雅，优美而富有诗意。
虽然仅仅是个练习曲，但人们似乎感受到了肖邦作曲时，正与心爱的乔治·桑在一起眉来眼去时的轻松，愉悦。
但这种轻松愉悦并不夸张，充满了一种高雅感。
就仿佛当初人们形容肖邦与乔治·桑这一对的描述一般。
粗壮结实乔治·桑，气质优雅帅肖邦。
一米五四矮小的乔治·桑，却被朋友笑称为“乔治先生”。
而温文尔雅的肖邦，却被说成“肖邦小姐”。
但灵魂上的共鸣，让肖邦沉迷，肖邦可以尽情的倾诉内心的所有，乔治桑的悉心照料也让肖邦在幸福中焕发出了他的才华！
评委们蓦然眼前一亮，旋即对视几眼，忍不住点了点头。
忍不住在心里暗自嘀咕。
我就说！
这人肯定藏了一手！！
这一次的表现和上一次完全不是一个级别！
如果说上一次是教科书，那么这一次几乎无限接近于肖邦本人了！
练习曲很快便演奏结束。
李文音站起身鞠了一躬。
评委们点点头，示意李文音继续开始。
仅仅是一个练习曲，就能让人联想到如此的画面，真不敢想象，李文音的下面两个连奏，又该是如何的惊艳！
夜曲＋叙事曲！！
李文音点点头，继续开始演奏。
当！
当第一个音符刚刚响起，当第一小节堪堪度过，所有人都听出来了曲目。
这个开头，太有辨识度了！
《升c小调夜曲》！
这首曲子非常短！
相较于较长的古典乐，三分半的时长更像是流行。
这首特殊的作品，是肖邦在起义时期所做！
之后的一年，起义最终还是被镇压，而失落的肖邦，也背井离乡，便再也没有回到令人神伤的祖国！
肖邦一生中最爱的是乔治桑，但一生中最依赖的，便是姐姐路德维卡。
这首曲子，便是在这个时间，肖邦送给姐姐的曲子！
遗作！
在肖邦逝世后26年，这首曲子的手稿才被别人发现并且初版。
轻轻的四个小节引子，两段重复，简洁明了。
正式感与坚定感中，却通过踏板，显露出一丝悲凉与忧郁。
和弦坚定，却忧伤，第二段的弱化重复，仿佛是轻柔的回声。
李文音的手流畅的动了起来。
左手的大分解的和弦仿佛月色波浪，规规矩矩的作为背景。
而右手的旋律线却非常的自由，柔美的颤音，平滑的旋律，仿佛是表面上安静忧郁的肖邦，内心之中的波浪翻滚一般。
似乎是在夜里，肖邦独自看着皎洁的月光，为国家的命运而担忧。
清冷的月光照射中，肖邦的内心，似乎一股悲壮之意缓慢的攀升。
皇家音乐会上，沙皇派驻波兰的总督逼迫肖邦演奏。
但身背国仇的肖邦又怎能答应！
肖邦拒绝了演奏，也因此惹怒了俄国人。
敌我之力无比的悬殊，肖邦知道，俄国人不是自己能惹得起的。
但那又怎样？！
我不愿意被压迫！！
在月光之下，他看到了最关心自己，最照顾自己的姐姐路德维卡，似乎无事发生一般，翘首以盼的等待着自己回家。
此时的肖邦，不过十九岁的青年。
那一刻，满心的悲伤与委屈，国家坎坷的命运，积压在肖邦内心的情感骤然决堤。
紧接着的颤音后，音符突然拔高！
一声重音，与所有人完全不同的处理方式，居然将悲剧色彩，英雄色彩，以及肖邦温和典雅的形象完美无瑕的勾勒而出！
那仿佛吊在半空，缓缓倾泄而下的音符，仅仅在乐器开始一分钟，那么一瞬间。
便让所有的观众们瞬间大脑一片空白。
这一刻，那点缀而出的高音，与下行速度渐快的简单音阶，却默然让人灵魂战栗。
一瞬间激荡的内心，缓缓再一次平和。
似乎是肖邦正在对姐姐倾诉着。
姐姐并不懂什么国家大事，但却依然静静的聆听着，温柔的安抚着肖邦。
短暂的曲子中，浓缩了无数复杂却炽热的情感。
李文音的演奏，仿佛是再现了另一种视角下的肖邦！
个人特色浓郁的演奏，完全不同却鲜明的个人风格，让这首曲子焕发出了一种完全不同的感觉。
但是，这种感觉，却莫名的和肖邦非常的契合。
或许在某些人感觉，这样略显奔放，不像肖邦那般温雅。
但这何尝不是肖邦的另一面呢？
只有在姐姐的面前，肖邦才可以尽情的倾诉自己的内心，暴露出自己的情感与软弱，毫无顾忌的卸下内心所有的悲伤。
肖邦是人，人是复杂的。
旋律优美，演奏典雅，曲目中总是伴随着淡淡的忧伤，固然是比较像是肖邦一向带给人的印象。
但实际上，肖邦也会哭，也会笑。
会悲伤中情不自禁的嚎啕大哭。
因为面前的，是自己的姐姐。
人们的思绪被牵扯。
姐姐的温柔抚慰，似乎让肖邦止住了哭泣。
这再一段的重复，感觉却仿佛完全不一样了起来。
那轻柔的旋律中隐藏的颤音，仿佛肖邦回复了儒雅随和的样子，但内心却依旧不平静。
当错落的音符，再一次落下的时候，悲剧的色彩骤然爆发！
仿佛是肖邦告别姐姐，头也不回的转身离开。
生养自己的祖国，已经待不下去了。
这该是多么悲凉的事情？
继续呆在华沙，那被自己惹怒的总督，绝对不会放过自己！
这一刻，清冷的月光下，肖邦越走越远。
姐姐温柔的话语回荡在耳边，是安抚，是鼓励。
让肖邦的内心变得温暖。
突然！
李文音在两段音阶中，蓦然自己加重了一段的音阶！
强烈的色彩凸显，却似乎勾勒出了肖邦不同的一面！！
那个儒雅俊秀，温柔浪漫的肖邦，骨子中的傲意却显露无遗！
这就是另一个角度的肖邦，这就是浪漫之中深藏的反抗！！
当琴曲落幕的时候，观众们却依旧沉浸在那种意境中！
演奏的太过震撼！！
肖邦仿佛活了过来！
李文音的音乐中，似乎蕴含着强烈的对比与复杂的情感，这一刻，肖邦似乎变得有血有肉，而不像是仅仅在演奏他的作品！！
即使是李文音继续演奏起了叙事曲，也没有观众注意了。
此时的观众们，沉入到李文音编织的梦境中，似乎看到了真实的肖邦。
作为同一个国家，同一个民族的人，观众们此时感同身受！
当回过神后，李文音居然连大段落的叙事诗都已经弹奏完毕了。
听了个寂寞！
虽然回过神的观众们突然懊恼自己走神，以至于没有认真欣赏叙事诗。
但却依旧激动！
这短短的三分钟
不！
甚至可以说，李文音仅仅在一分钟，便用一首并不算很难的乐曲，就将观众们征服了！
啪啪啪啪！
台下响起了热烈的掌声。
评委们看到舞台上的李文音，脸上露出了和善的笑意。
对于这些波兰音乐家们来说，获得他们的好感很简单。
只要你肖邦弹得好，那我们就是好朋友！！！
李文音淡然一笑，鞠了一躬，从容不迫的走下台去。
台下传来一阵骚动。
掌声却依旧没有消失。
这样的掌声，甚至似乎有愈演愈烈的趋势！
评委忍不住苦笑一声。
这虽然是音乐会的形式，但本质还是比赛啊！
你们这样让我们很为难啊
不返场不好，返场似乎也不好。
但观众们不这么觉得。
返不返场是一回事，主要是我们想鼓
“这太精彩了！”
“如果不是他是亚洲人，我一定以为是肖邦活了过来！”
“我也看了这么多选手的，目前为止，我觉得就他弹的最好！”
观众们互相之间忍不住感慨了起来。
而这时，也有观众们开始问道。
“他是谁？这么厉害，应该不会是籍籍无名之辈吧！”
“肯定不是啊！”
有一脸激动的观众说道。
“他可是那个传说中东方的魔王！将小提琴与钢琴的演奏技法完全的颠覆，凭借一己之力，就在十八岁打破了技巧的天花板！！”
“魔王？原来是他？！那就不奇怪了！！”
“怪不得，真是名不虚传啊！”
虽然仍然有很多观众对李文音的来历一头雾水，但有一部分观众却恍然的点了点头。
将一首大家听过相当多遍，并且相对来说非常简单的曲子弹奏出这样的效果，那么弹奏的人一定不简单！
这首曲子的难度顶天就算是个高阶入门。
说句实在话，甚至在很多业余钢琴选手面前都太过简单了！
但就是这样的简单曲子，李文音居然赋予了一种完全不同，却令人心旌摇曳的灵魂。
同样的曲子，经过大师的手里，居然变得这样不普通！！
李文音回到后台，选手们的目光便投射而来。
各色的目光都有，但最多的还是吃惊。
这帮人完全没有想到，李文音的处理方式会如此的与众不同！
直接抛弃了无数人研究出来最符合肖邦的情感抒发，却选择了极富个人色彩的演奏方式！
风格完全迥异，但却偏偏没什么违和感！
不少与李文音同一赛组走出来的人已经快吓跪了。
尼玛你之前怎么没这么生性？
这弹琴的味道当真是说变就变啊！！
这已经不是胆大可以说明了，这样颠覆性的风格，甚至可以说自我，甚至是自大了！！！
但偏偏，在一种大气的感觉之下，那种来自肖邦的细腻与抒情却依旧完美！
你可以说他打破规矩，但唯独不能说他弹的不妙！
相比之下，李文音将肖邦的这首作品升华了！
在普通演奏家还在描述肖邦的抒情，优美与悲伤的时候，李文音居然将其加入悲剧英雄主义的色彩，上升到了一名音乐家对国家深沉的眷恋之上！！
四百九十 初阶入门的圆舞曲（求订阅）
李文音并不知道。
昨天在另一组，比过了正赛前三轮的米勒，此时正混在观众席中，来打探敌情。
相比淡定下场等待下一轮的李文音，米勒整个裂开了
李文音的风格自己也知道啊！！
是那么浪的！！
那琴键都要敲的飞起来了，完全就是一个不炫技不舒服的选手！
自己当初攻克李文音曲目的时候，曾经一度怀疑人生。
甚至怒骂。
这人不搞点阴间的技巧会死？！
虽然自己因为李文音的曲子而技术暴涨，但还是对李文音咬牙切齿。
练了这么几年，米勒憋着一口气，就是要完全超越李文音！然后正面击败他！
而听说了李文音来到肖邦国际钢琴大赛的消息，米勒不可抑止的感到狂喜！！
如果说是别的比赛，如果比赛曲目中有李文音的曲子，那输赢未可知。
米勒自己也深知，虽然现在的自己非常强，甚至比两年前的李文音还要强，但鬼知道李文音这两年进步成什么样子了？
如果说光谈论技巧方面的话，米勒实际上心里没什么底气。
但你要是说弹肖邦，那我可不困了！
肖邦那细腻的感情与美感，可绝对是很难把控的！
就算你炫技炫破了天花板，你也未必能把肖邦的精髓弹好！
李文音这种小年轻，估计会选择一些技巧难度较大的曲子，来用长处弥补短处。
但万万没想到，李文音这一次没炫技。
而且，选择的曲目，几乎可以说非常简单了！
至少，对肖赛的选手来说，绝对是很简单的！
正疑惑着，李文音的演奏，便让米勒头脑空白！
与钢琴家们常规演绎的风格完全不同，但却另有另一番魅力！！
带有肖邦那独有的忧郁，却并不显得矫情，反而干脆利落。
让情绪翻涌，却不会显得失态！
一瞬间便能让自己心动！
第二轮与第三轮比赛平稳的进行着。
李文音的选择令不少了解他的钢琴家感到有些困惑。
所选曲目的难度，在肖邦的作品里，基本都处于中游的层次，而且看样子，除了一开始的《冬风》外，似乎选曲变得越来越简单。
这和这帮钢琴家对于李文音的印象实在是不对称。
就好像平时的暴躁粗心的小伙，突然变得温柔细腻了起来一样。
在仔细的听后，这帮钢琴家更是感觉惊讶，甚至有点大跌眼镜！！
本来与肖邦作品的气质产生冲突的演奏方法，却被李文音以一种打破常规的方式糅合在了一起！
带来的感觉，可以说完全打破了传统。
但确实别有另一番的感觉！
细腻之中，增添了一点大气，忧郁中却完全不拖泥带水。
第一轮的比试结束。
评委们坐在一起讨论着，过了一会儿，也现场打分结束。
接下来的环节，也正是观众投票。
观众投票基本不会影响评委们的打分。
但唯独有一点。
如果一名选手受到了近乎百分之八十以上的支持，却没有被评委选中，那么会对该名选手重新考量。
未必会更改结果，但如果在技术层面没有失误，评委们也是会酌情处理的。
如果评委内部的投票，超过一半认为该名选手的表演，足够重新更改名次的话，是可以重新计名次的！
这也是源自于一次意外。
一名选手的表现征服了全场的观众。
评委们之间的看法却截然相反。
喜欢的非常喜欢，但不喜欢的却坚决不喜欢。
结果，不喜欢的评委比较多，投票结果是该选手落选。
宣布结果的时候，当时的观众们直接炸了。
而一名非常推崇该选手的评委愤然离场。
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