巨星从铁锅炖自己开始-第137章
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李文音温暖的歌声配上舞台之上，爷爷在教小孙子写毛笔字的这一幕，温馨感油然而生。
文化的传承仿佛充满了生命力。
无论是歌曲结尾处的儿化音，还是歌词音乐之中处处满溢的老北京元素。
充满纯真的趣味，贴近生活打动人心。
闭上眼睛，仿佛真的处身于四合院里，老人，孙子，笔墨纸砚！
大大的京城，小小的一角，却流露出了浓厚的京韵文化！
“老外看汉字都是一个个的方块儿~
大红的喜字儿是有人要娶媳妇儿~”
俏皮的rap律动之中，却蕴含了浓浓的华国文字文化。
波动的音阶便仿佛那行云流水般的字帖，一撇一捺尽是国人的智慧。
李文音不知何时，手里持着一纸折扇，仿佛一名教书先生般，正在爷孙两人面前扇尖轻点。
“银锭桥的荷塘惹来蜻蜓一对儿~
我无暇~张望一心一意描红模子儿~”
就在燕京小八景之一的银锭桥边，老人捏着小孙儿的手，握着狼毫，缓缓的在纸张之上写出一个又一个的大字。
这首充满着京韵风味的歌，也同样露出了厚重的书法元素。
什么都可以拿来写歌！
前有象棋的《将军》！后有书法的《笔墨登场》！
李文音通过这场演唱会，告诉了人们这个道理。
“俗话说师傅领进门儿~
心要静手要勤~修行全看个人儿~”
台下的观众们深深的陷入到了这样的意境之中。
这完全不像是演唱会！
更像是在看一部穿越时空的电影！！
歌曲，表演，满满的画面感！
“一走神写错字~爷爷要打手板儿~”
在此刻，黑压压的人群之中，有位戴着眼镜的青年，不知道为何，感触远比周围的人来的深，甚至眼眶有些微微湿润，心里满是感动与温馨。
似乎又回到了小时候，爷爷带领自己写书法的日子里。
一溜号，浪费了纸墨，爷爷心疼的打着自己的手板，结果后来看着泪眼朦胧的孙子更心疼。
但是很多年过去了，书法放弃了，爷爷也不在了。
“古人云字如其人~透着一股精气神儿~
狂放而有致说的是写草书的韵味儿~”
章草的波挑鲜明，笔带横势。
今草的不拘章法，笔势流畅。
狂草的笔势狂放不羁。
字字独立，字形遍方，而非单纯潦草！
“蚕之头燕之尾~蕴含着隶书的身段儿~”
书法起笔凝重，结笔轻疾的隶书！
篆书发展而来的隶书，书法起笔凝重，结笔轻疾，字形宽扁，横画长而竖画短。
蚕头燕尾！一波三折！
这淡淡的，却充满了温情的歌声，却轰然闯进了观众们的内心。
鼻子有些微微发酸，内心有一种自豪的波澜。
“行书要一气呵成~不能乱了规矩儿~”
弥补了楷书书写缓慢，草书难以辨认的缺点。
行书如行云流水般悠然自得，清远弥漫，左右挥洒，上下贯穿，充满了和谐的美感。
华国本土文化，是刻在基因里的。
即使完全不懂书法的人，在音乐的感情渲染下，也为煌煌千年流传下来的文化而感到骄傲。
这是一种文化自信，文化传承所带来的感动！
这种感动，令人泪流满面，却心态和谐温馨。
这是对古人遗留下来的优秀文化的一种敬仰！
“展~一爿宣纸~于案~上~
悬我写一个字小~~”
音乐顺理成章的缓缓落幕，但整座体育馆之中，仍旧弥漫着浓厚的笔墨香味。
华国音乐，与书法，又何尝不一样呢？
重意不重形。
无论你懂或不懂，都能从音乐之中，感受到一种令人沉醉的韵味。
独属于华夏民族的韵味。
很多人在不断的感叹，词曲之中迸射出惊喜，让人们从另一个方向，感受到了厚重的国风。
来到演唱会的，大部分都是李文音的粉丝。
当然，除了少数的记者与业内人士外，也有一部分是喜爱国风的观众。
但李文音这连续三首与众不同的国风，让喜爱国风的观众们仿佛打开了一扇新世界的大门！
三首歌连续登场后，李文音拿来了话筒，摘下耳麦。
走到t型台的正中间，心潮澎湃。
“朋友们，欢迎来到我的首场演唱会！！”
“华夏国风的盛宴，现在才刚刚开始！！”
话音刚落，台下便响起了潮水一般的掌声与尖叫。
天色渐晚，灯光也渐亮，李文音似乎依稀可见，不远处贵宾席上观众们脸上的潮红。
嗯？
卧槽？！
怎么好像有个熟悉的身影？
嗯？！
卧槽？！
那边也有一群熟悉的身影！
李文音微微有点意外。
林辰亮与张清一行人来自己的演唱会，自己是完全不会意外的。
因为票都是自己亲自“走后门”给他们的。
但是
自己好像看到了t新闻联播里熟悉的两张脸。
知名的主持人姜晗与朱姿！
讲道理。
你们t在北京工作，真的能来我这看演唱会的吗？！
而另一边的人，更是让李文音有些大跌眼镜。
在李文音个人的感觉中自己就是个娱乐圈的边缘歌手，没道理第一场演唱会就来这么多大咖啊！
那个熟悉的身影不是最近火出圈的兵兵球选手林伟东吗？！
这个脸，最近总能在各种新闻视频里刷到。
强忍着内心想要疯狂吐槽的冲动，李文音笑着对观众们说道。
“很感谢大家来支持我这首次演唱会！接下来，给大家带来一曲《西厢》！”
接下来的演出，李文音倒是没有刻意的打造自己的造型，而是将大半个舞台都留给了舞者们。
舞者们的曝光机会照比歌手，无疑要少了很多。
但一场精彩的文艺演出，舞者却是最重要的支撑！
台后的舞者们古装的打扮，像是从另一个角度来描绘张君瑞与崔莺莺青涩恋情的故事。
取材自古典戏曲《崔莺莺待月西厢记》！
开头的黄梅调咿呀唱后，东西方乐器水乳交融，和谐融洽。
李文音清爽的嗓音轻快的唱起了这首歌。
“走过~西厢扑鼻一阵香~
隔壁~小姐还在花~中~央~”
轻快的唱着歌，台下的人们跟着挥动着荧光棒。
过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，似是非是的r＆b假音转音，令这首歌产生了一种与前三首仍然完全不同的国风韵味与别样的魅力。
声线明亮，节奏轻快，本是悲剧的西厢，有了新的诠释。
民族超越传统！流行回归民族！
歌里充满了奇妙的古曲韵律之中的旋律走向，但却与r＆b大调相得益彰。
拉音与转音技巧的惊人一致，令这首歌东西方元素融合极为顺畅！
琵琶，古筝，轻轻响起的镲与这r＆b的鼓点居然圆润不已。
“百花还在人去已楼空~~
那花儿常开人难留~~”
上一秒还是二十年前的老京城。
而这一刻，便仿佛像是一名现代的小伙子，回到隋唐年间，邂逅了相国小姐一般。
曲风跳脱，意境跳脱，而音乐形式，更是天马行空。
在观众们的耳朵里，更是有一种截然不同的感觉。
是完全不一样的感觉！
一首歌缓缓落幕，观众们便感觉已经异常满足了。
四首歌，没有任何两首歌之间是相同的。
四种不同的风格韵味，从四个方向来诠释着国风的含义！！
纵向贯穿古今，横向元素多样。
宫廷内斗的惨烈厮杀！身不由己的江湖英雄！
笔墨纸砚自称诗的传承！邂逅西厢再度别离的青涩心动！
这四首歌，完全没有任何一首古板的只选族风格的音乐，乐式，歌词，配器等等。
国风的电子摇滚，国风的r＆b，或者说是c＆b！
接下来还会有怎么样的惊喜，观众们不得而知。
但观众们知道的，是已经感到了满足。
就算是不懂音乐的人，在这四首衔接并不冲突的歌曲中，经历了从未体验过的画面感。
富有想象力的音乐，会将这样的想象力，赋予给听众！
而一曲唱罢的李文音，却来到了t型舞台的最前端，那里的升降台，抬上了一架三角钢琴。
坐在琴凳上，轻轻的敲响琴键。
观众们忍不住有些迷惑。
不是国风专场吗？
你怎么搞出一架钢琴？
但轻灵得钢琴声刚刚响起，却依稀可以听见竹笛的声音。
旋即，略带幽怨的二胡声响起，在观众们的脑海中，似乎出现了古亭，落雨，痴缠哀怨的画面！
二百六十四 魔音贯耳
不仅仅是华国音乐以画入音。
文字，音符，最终的目的，都还是要激发人的想象力，让人有一种画面感。
如雨滴般的钢琴声，如哀怨倾诉的二胡。
化为了一道湿雨小城的风景线。
屏幕上的打出的歌名《芊芊》，忍不住令人遐想。
李文音缓缓开口，这低沉略带沙哑的唱腔，仿佛是要带着听众穿越回千古之前，诉说一段深藏已久的爱恨情仇。
“小池塘清露踏涟漪~
一圈一圈泛起~
那眷恋依旧被~微风凋零~”
池塘之中，波澜而出的涟漪，仿佛如脚步声一般，从心头扩散。
凋零的微风仿佛逐渐泛黄的记忆一般缓缓剥落。
以景喻情！
“翻阅相濡以沫的梦~
长不过天地间~
每一篇~如青涩般~浮现~”
即使是在如何相濡以沫的爱情，相比这天地之间，也不过是沧海一粟，短短一瞬。
目光所及，尽是青涩，那微红的脸庞，现在想起来，却如同杜鹃啼血，尽是悲凉。
轻柔的唱腔，仿佛是在回忆般呢喃。
明明略显晦涩的歌词，却依旧给观众们带去了无穷的想象。
“落雨声~嘀嗒嘀嘀~
回荡着轻声细语~
犹如你唯美叹息~那么动听~”
钢琴与电子音效营造而出那滴答滴答的雨声，就仿佛一名绝美的女子，侧坐在池塘边，轻轻的叹息着。
温柔的雨，正如温柔的你。
“城外~湿呀沥沥~
满地的呢喃细语~
我发现身边的你~漠然回避~”
此时的心情，却如同这潮湿的天气一般。
雨滴砸落在地的淅淅沥沥声，仿佛曾经的呢喃细语。
但一转身，你却不在身边。
躲着我，回避着我。
“绝唱一段芊芊~爱无非看谁成茧~
和你对弈输赢都回不去~”
在爱情中对弈，无法悔棋。
无论谁输谁赢，到了结局，都不会有任何的赢家。
只有两个伤心人罢了！
就算破镜重圆，继续下去，也终究会有裂痕。
但可悲的是，无论结局如何，我都还爱着你。
爱情如同作茧自缚，无非是看谁先成茧罢了！
“一曲轻描淡写~勾勒尽是我的呼吸~
山穷水绝处回眸一遍你~”
我们的关系？已经无可挽救了。
这时候？我留恋的目光仍然是属于你。
一段绝唱却轻描淡写，心脏中的揪痛感愈浓？但表面的呼吸依旧平静。
极力的压抑着满心苦涩。
但是我为你演绎这首绝唱的时候？用的是轻描淡写的调子。
撕心裂肺，都留给了自己？却舍不得让你看出痕迹。
即便是山穷水尽，也想回眸？再次看一遍你。
映入眼帘的是你吗？
不？眼前实际上并没有人。
映入的是心里。
歌曲缓缓的落幕，便如同那微微的叹息。
无奈且惆怅。
……………………………………………
观众们越来越感觉这不像是演唱会了！
像是在看电影，更像是看一场文艺汇演。
毕竟，这里仍旧是看重气氛的演唱会。
已经有些人感觉到有些审美疲劳了。
风格多变之下？虽然总有惊喜。
但讲真？李文音这种国风专场，还是会令人有些审美疲劳。
虽然从头到尾，有激情，有舒缓，元素也多变？虽然是不断变幻的国风。
但到底还是国风！
所以，这一次演唱会的质量？就完全看李文音剩下的设计了！
如果走了原来的老路子，很容易会整个崩盘。
此时？许多双乐评人，记者的眼睛？都在盯着李文音。
李文音也是第一次开演唱会？何况准备的比较匆忙？许多的经验还来不及请教。
趟着石头过河！
这样的状况，李文音当然做好了准备。
在短暂的离开舞台，迅速换装后，李文音换上了一身现代的休闲服。
此时的天色，已经慢慢的黑了下来。
后台的乐器老师已经做好了准备。
再次登台的时候，李文音腰间挎着一把白色的电吉他。
猛然间，烟火绽放！灯光爆闪！！
经历了哀愁心碎短暂的余韵后，演唱会的气氛很明显有些低落。
毕竟，如果是老歌的话，很可能不会如此低落，因为粉丝们基本也会跟着哼唱，气氛的把控上会很轻松。
但这是新歌首发演唱会，而且从头到尾全是新歌。
这就少了许多的互动！！
更加考验歌手对舞台的驾驭能力。
快步走到t型舞台的正前方，左右两边都是贵宾席的观众。
似乎看出了观众们有些低沉的状态，李文音轻轻一笑。
屏幕上赫然打出了两个大字。
《无涯》！
猛然间，李文音拨动手中的电吉他。
失真的琴声开始迸射！
仿佛是一串串的子弹，直接击入观众们的心中。
猛然间，乐队仿佛是集体吃了枪药一般，开始疯狂起来。
那个敲架子鼓的胖老师，不断的踩动低音打鼓，用力击打的样子甚至让人感觉，鼓也许会炸掉。
果然，气氛开始变得热烈了起来。
尖叫声也开始响彻体育馆。
仅仅一个开头的重重轰击，就彻底点燃
